Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - "Deep Green #2".
Unikat, dzieło origynalne Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akril spray na tablicy z pleksiglasu o grubości 3 mm (ochrona UV).
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/ lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do zastosowania żywicy, jest unikalne.

Wymiary : 17,3 x 12,6 x 0,12 cale / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 90€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są wszędzie w Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach formatu A4, a potem A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z biegiem czasu, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była prosta.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem oderwania się od świata i skupienia na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze chciałem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem w pełni oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z daleka od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekko, gładko, błyszcząco i czasem kruchą powierzchnią.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie — aby skrócić rozum! — kierować rezultatem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiać przestrzeń dla objawienia i odkrycia po ostatecznym wyeksponowaniu pracy. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się warstwami i przezroczystościami, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznają‑my „nieodłączne niezbędne elementy”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję swoje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuki to poszukiwanie „ życia u samego serca życia ", "le vif", jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl przezroczystość i blask witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać skromny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner