Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Unikatowa praca, oryginalny obraz Anton Kaestner, prosto z pracowni.
#437 - „Fade” - rozmiar XL.
Duży format.

Akril sprayem na płytce plexiglasu o grubości 3 mm (zabezpieczenie UV).
Obraz nie jest wydrukiem. To dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie „glossy” zbliżone do aplikacji żywicy jest unikalne.

Podczas licytacji prosimy mieć na uwadze, że to bardzo duże dzieło zostanie dostarczone oprawione w czarną matową ramę, gotowe do zawieszenia. Wartość samej ramy wynosi 140 € z VAT.

Wymiary: cal 32,3 x 32,3 x 0,12 / 82 x 82 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz ten sprzedawany jest z aluminiową ramą marki niemieckiej Nielsen, wykończenie dębowe (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) lub inną z tej samej linii, wybraną przez nabywcę.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor ze Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał zalążek tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 r. zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a następnie A3. Po raz pierwszy pociąło mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, a ja uważam siebie za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, ponieważ rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, uwalniając szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem, by uciec od świata i skupić się na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję oferować innym szczerą spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 r., po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem własne studio w Paryżu i rozpocząłem całkowite oddanie się sztuce. Pod koniec 2023 r. uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 r., zaprezentowała wyjątkowe podejście do sztuki, odstępujące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglasu ekstrudowanego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie tworzenia. Nie mam feedbacku wizualnego ani kontroli podczas procesu — co jest czymś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pozwala zignorować rozum — aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/fiksacji w fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy dostrzegam „nieprzywidywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Moje podejście utrzymuję celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja/intellectual possession”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak mówił francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywoływać transparentność i luminescencję witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącej skóry, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemny wpływ światła, koloru i faktury, a także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego procesu stawiania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie meaningful rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.