Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - „Wszędzie”.

Jedyny obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray akrylowy na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm (obróbka UV).
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu, podobnym do aplikacji żywicy, które jest unikalne.
Uwaga: mała niebieska obramówka na zdjęciu nieco się ucięła, ale wraca do obrazu na całej płaszczyźnie. Kolory są bardzo piękne.

Wymiary: 17,3" x 23" x 16,8" x 0,12" / 58,4 cm x 42,7 cm x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium (17,0 cm x 2,3 cm x 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarenko tego, co w końcu stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczoną ilością akryli w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefikcyjne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem z twórczej energii każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgoczącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza samodzielna wystawa, „Échos”, zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała unikalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylem, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowego, wytłaczanego pleksiglasu, o lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — to coś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co wprawia w ruch rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ukazania się w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przeźroczystości, tworząc jednocześnie „ascetyczną” cechę każdej pracy: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodzowne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Nie ma tu „emocji” ani „teoretycznej koncepcji”, lecz doświadczenie bycia. Nie ma „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl przezroczystość i jasność witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą widać własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zainspiruje widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malowanie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak to powiedział Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia.”

Anton Kaestner