Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OKAZJE DLA COLLEZIONERS I INWESTORÓW DZIEŁ SZTUKI

Wsród najwyżej cenionych i najszybciej rosnących współczesnych artystów na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYBAWANE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO MAJĄTKU SZTUKI!

- 225 sprzedanych dzieł
- 100% pozytywnych opinii
- 90 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Certyfikat archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora
Dzieło unikatowe, ręcznie malowane - wymiary całkowite z ramą 40x30x6,5 cm - akryl i pigmenty metaliczne na płótnie - 2024
Gotowe do powieszenia - Wspaniała rama drewniana wysokiej jakości LARSON-JUHL RUBENS, marka o zasięgu międzynarodowym, znana z produkcji wykwintnych i trwałych ramek.

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato z czasem wykształcił osobisty, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Doceniany przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paola Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów w branży.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuralną, symbolizm i współczesność. Każde miejsce opowiada historię i zaprasza widza do osobistej i zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka techniczna jakość wykonania
Duży nacisk na detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorów sprawia, że każde dzieło ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z trzydwu dekadach działalności badawczej i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnej pracy stworzonej przez artystę o długiej, dokumentowanej karierze, setkach nagród i ugruntowanej obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło stworzone nie tylko do podziwiania dzisiaj, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

Metafizyczny Myszy: Ontologia hybrydy

"Metaphysical Mouse" konfiguruje się jako malarskie dochodzenie nad metaforyczną metamorfizacją obiektu technologicznego, osadzone w wymiarze metafizycznego zawieszenia, przypominając duchowo dechirichianą spuściznę. Ikonografia myszy, emblematycznego narzędzia ery cyfrowej, zostaje przepaskowany w hybrydalną, jednocześnie organiczną i mechaniczną, istotę, wywołując proces osmozy między człowiekiem a sztuczną inteligencją.

Dzieło przewartościowuje percepcję codziennego przedmiotu, rozpuszczając jego funkcję i nadając mu nową ontologię: warstwa materiałowa sugeruje zwarcie między sferą zmysłową a niematerialną sferą wirtualności, podczas gdy linie energetyczne i pulsujące oko podkreślają jego symboliczny ładunek. Użycie światła i ciemności oraz przestrzenna ambiwalencja generują efekt odczuwania obcości, umieszczając podmiot w temporalności nieokreślonej, w zawieszonym między przeszłością a przyszłością.

Poprzez tę transfigurację dzieło stawia refleksję nad autonomią urządzenia technologicznego w erze po-digitalnej: mysz nie jest już prostym przedłużeniem woli ludzkiej, lecz bytem posiadającym własną obecność, postludzkim stworzeniem istniejącym poza swoją funkcją. "Metaphysical Mouse" jawi się więc jako granica koncepcyjna, obraz pytający nasz stosunek do technologii w kategoriach agencji, tożsamości i transcendencji.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW Z POZA UNI Europejskiej
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w podanych kosztach wysyłki w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostaw mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, uczestniczył w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego prace wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanesi Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato niesie bolesne ostrzeżenie, że klęska człowieka może być także przedsionkiem laickiego odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz z szkoły nowoczesnej, który umie łączyć badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej emblemicznej grafice zaproszenie do kontemplacji piękna martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych wyciszonych obrazów przerwie napięcie świata nowoczesnego, który odciąga nas od marzenia. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między barwną prostotą a harmonią form świadczy o ekspresyjnej intensywności i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i oryginalne jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które odtwarzają wędrówkę po nieograniczonych możliwościach bogatej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogą zmylić krytyków i doprowadzić ich do opisania go jako surrealisty. To nieprawda, bowiem nie proponuje on irracjonalnej i nierealnej fikcji, lecz realistyczną, nam znaną rzeczywistość, mającą cel komunikacyjny i wysokorozwiniętą symbolikę. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, delikatnie i bogato złożone, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego dzieła mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy analizują te przekazy, pozostaje do rozszyfrowania, jaką znaczenie nadał im autor. On bowiem gra symbolami i aluzjami i lubi mylić współrzędne interpretacyjne opowieści ukrytej pod warstwą nierealności. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z niezwykłą zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie dotknąć nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, wyraziste w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (kobieczy wizerunek) i przyszłość (symbolizm, szyfrowana pisownia...), tak że dzieło staje się artystycznym, ale także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Nacisk na malarza, aby odkrył nowy wizualny wszechświat, bada granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — pośród hałasu — wciąż jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, dzięki krystalicznym chromiom, że podejście związane z jednym gatunkiem ma jeszcze swoją obywatelstwo w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości, które operuje na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził przez lata do umieszczenia swojej wizji w present, które "patrzy" w przeszłość jako świat ideałowy, lecz utracony, i w przyszłość pełną sztucznych i udawanych zanieczyszczeń.

To ostrzeżenie i przestroga wynikają z elementów umieszczonych na płótnie, otaczających jego całościową wizję. Napięcie, które widzimy jako stały element, mówi nam: uwaga, czas dobiega końca, a silne odwołanie do elementów natury w pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD-ROM, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać związku z przeszłością, z światem, w którym natura dominowała.

Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi zawarty w świecie pośrednim między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tej wymiarowej temporalności, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, modyfikują lub kierują naszym loses. Pchnięty ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość w obliczu złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który mu wymyka z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cykliczność, w której podróż to wieczne wołanie do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć samych siebie, a figura kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „odesłanie” i „poród” zawierają w sobie koncepcję separacji i odcięcia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato powtarza ten temporalny, okrężny odnośnik: wyruszenie i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyną rzeczą, jaką mamy, to zwrócić wzrok ku przeszłości, by nie utracić naszych korzeni, by nie dać się odebrać człowieczeństwu przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na jednej płaszczyźnie rozum i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, codzienność czasów ulega zniekształceniu i zyskuje inne znaczenia.
Podążanie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, a także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszenie to wolność, choć ograniczona, bo zbliża się ku nieznanemu, potrafi jednak uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym podążamy, a centrum kontrakcji to kierunek, z którego przyszliśmy; w pracach Zenerato odczuwamy tę projekcję pochodzenia z pewnego miejsca i skierowanie ku innej drodze. W centrum postać kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podążania, z jego rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.

Czas przyszły, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a kobieca postać prawie ulega zniszczeniu, bo sam artysta nie odnajduje się w takim umiejscowieniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty związku z przeszłością, a nawet elementy martwej natury czasem stają się prawie nieobecne i przeważone przez elementy technologiczne.

Wtedy staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która idzie naprzód w sposób niebezpieczny i prawie niekontrolowany, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „ilusje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy swoje odbicie w lustrze. Wyruszenie z nim będzie oznaczać chwilowe zgaszenie tych luster, aby odkryć inny obraz siebie.
Możemy odnaleźć naszą esencję, zrozumiemy względność własnych wartości i punktów widzenia innych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, zrozumieć wspólną naturę, wspólny los i identyfikację. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego patrzenia w przeszłość, posługuje się językiem pre-awangardy figurative, w tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego rozsuwa mobilny kursor swojej świadomości rozwojowej, aż do skrajnych wyzwań obecnego, poddając swoją erudycyjno-techniczną technikę energii marzenia, znaku, symbolu i przede wszystkim barwie, bogej w jasność i czystość barwy, aby współdziałać z obecną, także technologiczną rzeczywistością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna w swojej sile przedstawiania zmiennych transawańtowego nurtu artystycznego, z nakładkami karawagińskimi i psychologią nowoczesną o pochodzeniu postrenesansowym (Rembrandt…). Zenerato ma ogromny potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafi poetycko łączyć, składając wibracje harfy poezji duszy z koordynatami historii sztuki w uniwersalnych wartościach, w skanowaniu po nieograniczonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarnego snu, otwierając okno powiększone o rozum. dialogując z obecnym. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuralność osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której dyryguje symboliczna częstotliwość, powierzona kolejno marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizowane przez znakomicie wymyśloną grę chromatyczną.

Artysta rygoru i nowoczesności
Nowe wydanie Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są pierwotnie dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Gotfryd)

Należy zacząć od wyrazistego zdania Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i to właśnie dlatego, że poprzez to proste stwierdzenie opowiada się o wielkiej prawdzie: w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dzisiaj artysta, który chce zdobyć własną indywidualność, bez ulegania nurotom i mistrzom przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic” i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze rozwój społeczeństwa, technologii i nauki.

Powiedziano, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszenia się na widok arcydzieła, lecz malowanie i tworzenie to dar, którym Bóg obdarzył tylko wybranych, którzy, potrafiąc widzieć to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią zamieniać emocje wynikające z drobnostek, gestu, czaru, spojrzenia w barwy, które ożywiają szarość otaczającego świata.

Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia trzeba wymienić mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć odwołuje w pamięci Mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta skorzystał z lekcji pięknego malarstwa, kradąc od wielkich technikę nieomylności, prezentuje niepowtarzalność i widoczną indywidualność w tym nieustającym, eleganckim nowoczesnym akcencie obecnym w każdym pojedynczym dziele, co czyni go białą różą na polu sztuki krajowej.

Kwiaty i dojrzałe, soczyste owoce, układające się na wysokich marmurowych murach, często okrywanych rysunkami dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak CD-ROM, mysz, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień wita słońce i zapowiada księżyc, wywołuje jeszcze silniejsze to, co Zenerato zakazuje na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie kolor staje się coraz żywszy i rozciąga się od czerwieni, przez żółć, zieleń i wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.

I tę tęczę wydaje się dominuć nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo twórca stylu najpierw poetyckiego, a potem malarskiego, dzięki któremu potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Kto o nim pisał lub ocenił jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...