Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unikalne Polaroidy 5x4"
Podpisane z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
Bardzo dobry stan
Nie zamocowane - połorzone na desce muzealnej w archiwalnej torebce Mylar
W pudełku archiwalnym
Wymiary Polaroida - 14,5 x 10,5 cm, Montaż - 30 x 21 cm, Pudełko - 32 x 23,5 cm

Wysłane płasko z sztywną ochroną listem poleconym.

Materiał Polaroid to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To druk typu 'Type 55'.

Matthew Houston szeroko wystawiał się w Europie, od Kettle’s Yard w Cambridge w Wielkiej Brytanii w 1986 roku, po najnowsze wystawy w Paryżu z Art-Icon w maju 2026 roku.
To jeden z serii Polaroidów i innych zdjęć na srebrnym żelu wczesnych lat 90. i kontynuowanych na początku lat 2000. Mała scena znajdowała się na żaglowcu zacumowanym w London Docks.

Matthew Houston (1961) jest współczesnym fotografem sztuki pięknej, znanym z wyrazistego użycia średnich i dużych formatów aparatów oraz eksperymentalnych procesów analogowych, w szczególności fotografii Polaroidowej. Jego prace często eksplorują skrzyżowania teatru, performansu i sztuki pięknej, przekładając ulotność występów na trwałe fizyczne artefakty.
Kluczowe aspekty jego twórczości
Mistrzostwo analogowe i Polaroidowe: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmów Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków na srebrnym żelu i wydruków wystawowych typu C.
Sceny i martwa natura: Jego portfolio obejmuje bardzo strukturalne martwe natury, takie jak seria Sceny i Martwe Natury, które łączą znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestandardowo zbudowanych miniaturowych scenach.
Teatralna portretistyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performansowymi. Traktuje kadr jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturalne, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Korzystając z chemii natychmiastowej fotografii, jego fotografie mają wyraźne, organiczne granice, bogate przejścia tonalne chemii i ponury, malarski wykończenie, które podkreśla namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje Drucków i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych formatów fotografii i Polaroidów w późnych latach 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i pełniła funkcję piedestału dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnej płaszczyzny z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i malowideł. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mały teatr, który zbudowałem, był częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerów, przyjaciół, aktorów i modelek. Używanie filmu Polaroid nadało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid słynie z różnego rodzaju dziwaczności i wypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględniane, nadal widoczne."**
**Z wywiadu – Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."