Elio - Dissolution of the Self





€ 98 | ||
|---|---|---|
€ 92 | ||
€ 87 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio prezentuje oryginalny obraz akrylowy Dissolution of the Self (2026), 120 × 80 cm, podpisany ręką artysty i z certyfikatem autentyczności, gotowy do powieszenia.
Opis od sprzedawcy
Rozpad Ja
Postać wyłania się z cienia bokiem, twarz przechylona w górę, w ciszy poddania. Żywy pomarańcz i bursztyn pochłaniają profil, zderzając się z głębokimi odcieniami niebieskiego oceanu i nocnych czerni, które wirują niczym fronty burzowe nad czaszką. Grube, agresywne pociągnięcia pędzla łamią sylwetę na warstwowe plany, każde skojarzenie pilne i celowe. Białe błyski rozświetlają ciemność jak rozsypane gwiazdy. Postać ani nie przybywa, ani nie odchodzi – po prostu się rozpuszcza, utkana między stawaniem się a erozją.
-- Medium: Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa robota pędzlem i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpis z tyłu wykonany przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z warsztatu powiązanego ze studiem
-- Podpora: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowe do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmacniane opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
WYSYŁKA TYLKO EU - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone za pomocą AI / edycji zdjęć dla celów ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca mieści się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym energy Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna – gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Elio płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie daje się zaszufladkować w jeden moment; jego praca działa jak most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, używa pędzla, by wycinać ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji – takiej, która jest jednocześnie przypominana i wyobrażana.
To poczucie enigmy jest znakiem rozpoznawczym Elio. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są przysłonięte odważnym, rytmicznym malowaniem, zapraszając oko do przebycia luki między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przeskakuje od osadzonych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to volucyjne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia – otwarte historie, gdzie siła pędzla jest porównywana jedynie z głębokim, przekonującym przyciąganiem nieznanego.
Rozpad Ja
Postać wyłania się z cienia bokiem, twarz przechylona w górę, w ciszy poddania. Żywy pomarańcz i bursztyn pochłaniają profil, zderzając się z głębokimi odcieniami niebieskiego oceanu i nocnych czerni, które wirują niczym fronty burzowe nad czaszką. Grube, agresywne pociągnięcia pędzla łamią sylwetę na warstwowe plany, każde skojarzenie pilne i celowe. Białe błyski rozświetlają ciemność jak rozsypane gwiazdy. Postać ani nie przybywa, ani nie odchodzi – po prostu się rozpuszcza, utkana między stawaniem się a erozją.
-- Medium: Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa robota pędzlem i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpis z tyłu wykonany przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z warsztatu powiązanego ze studiem
-- Podpora: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowe do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmacniane opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
WYSYŁKA TYLKO EU - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone za pomocą AI / edycji zdjęć dla celów ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca mieści się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym energy Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna – gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Elio płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie daje się zaszufladkować w jeden moment; jego praca działa jak most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, używa pędzla, by wycinać ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji – takiej, która jest jednocześnie przypominana i wyobrażana.
To poczucie enigmy jest znakiem rozpoznawczym Elio. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są przysłonięte odważnym, rytmicznym malowaniem, zapraszając oko do przebycia luki między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przeskakuje od osadzonych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to volucyjne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia – otwarte historie, gdzie siła pędzla jest porównywana jedynie z głębokim, przekonującym przyciąganiem nieznanego.

