Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Le Rêve, 1932"

- Pablo Picasso (after), offset print on smooth satin paper (approx. 300gsm, refers to paper thickness/density).

- 1999. Copyright Pablo Picasso by SIAE.

- Size: 50 x 70cm.

- Condition: very good. Never framed. Well preserved.

- Le Rêve Pabla Picasso (1932) jest jednym z najbardziej ikonicznych i psychologicznie nacechowanych portretów Marie-Thérèse Walter, przekształcając obraz śpiącej kobiety w kompozycję zmysłowości, koloru i radykalnego wynalezienia formy. Siedzi na żywo czerwonym fotelu, z głową lekko przechyloną na bok i zamkniętymi oczami; Marie-Thérèse wydaje się zawieszona między portretowaniem a snem, ciało konstruowane poprzez szerokie krzywizny, uproszczone płaszczyzny i miękkie geometrie, które stały się centralne dla twórczości Picassa na początku lat 30. XX wieku. Kontrast jasnego ciała, intensywnej czerwieni, żółci, zieleni i głębokiego wzorzystego brązu nadaje obrazowi niemal dekoracyjną natychmiastowość, podczas gdy wyostrzone kontury i skompresowana przestrzeń przemieniają postać w obecność rzeźbiarską, a nie w konwencjonalne podobieństwo. Namalowany w czasie niezwykle płodnego okresu Picassa w 1932 roku, gdy Marie-Thérèse stała się jedną z jego definicyjnych muz, Le Rêve odzwierciedla jego odwrócenie się od kubistycznego fragmentaryzmu w kierunku bardziej zmysłowego, biomorficznego języka inspirowanego klasyczną figuryzacją, surrealisem i erotyczną symboliką. Jej leżąca, senna zmysłowość przypomina odaliske z Ingres i Matisse’a, podczas gdy jej deformacje i psychologiczna dwuznaczność prowadzą dialog z Dalím, Miró i szerszą wyobraźnią surrealistyczną; jednocześnie monumentalny spokój i rzeźbiarskie krzywizny zapowiadają elementy późniejszej nowoczesnej figuryzacji od Henry’ego Moore’a po Davida Hockneya.

Z wyrazistą paletą koralowej czerwieni, miękkiego różu, ciepłej żółci, oliwkowej zieleni, kremu, czerni i wzorzystego burgundu, Le Rêve ma wyjątkowy efekt dekoracyjny w nowoczesnych, eklektycznych, maksymalnych i połowie wieku wnętrz. Jego pionowy format czyni go szczególnie skutecznym nad konsoletą, kredensem, kominkiem, fotelem do czytania lub wąską architektoniczną ścianą, gdzie śpiąca postać staje się natychmiastowym punktem centralnym, nie przytłaczając otaczającej przestrzeni. Doskonale komponuje się z orzechem, dębem, lakierowanym drewnem, travertyną, marmurem, mosiądzem, bouclé, welurem i tekstyliami graficznymi, a także meblami Charlesa i Raya Eamesów, Gio Ponti, Pierre’a Jeannereta, Arneja Jacobsen’a i Florence Knoll. Na ciepłych białych, stonowanych terakotowych, oliwkowych odcieniach zieleni, błękicie petrolowym, delikatnym taupe’owym lub głębokim burgundzie, czerwony fotel i blada postać zyskują jeszcze większą siłę wzrokową, podczas gdy czarne, ciemne drewno lub oszczędnie złocone ramy mogą podkreślić zarówno nowoczesną graficzność dzieła, jak i jego luksusowy charakter dekoracyjny. Doskonały wybór do salonu, sypialni, biblioteki, gabinetu, garderoby czy wyrafinowanej kreatywnej przestrzeni, stanowi również charakterystyczny prezent dla miłośników Picassa, sztuki nowoczesnej, Surrealizmu, projektowania dwudziestego wieku, mody i ikonicznej portretyzacji.

Dla miłośników Pabla Picassa, modernizmu, Surrealizmu i kolekcjonerskiej sztuki pięknej Le Rêve łączy intymność, erotyzm i formalną odwagę w jednym z definiujących obrazów portretowej twórczości Picassa z lat 30. XX wieku. Jego urok naturalnie przemawia do tych, którzy interesują się Matisse’em, Miró, Modiglianim, Braque’em, Chagallem, Légerem, Kandinsky’m, Klee, Dalí, Magritte’em, Lempicką, Warhol’em, Royem Lichtensteinem, Davidem Hockneyem, Jean-Michel Basquiatem, Keithem Haringiem, Banksyem, Shepardem Faireym i Sébastien Lagassé, łącząc wczesny modernizm, Surrealizm, Pop Art, street art i współczesny kolekcjonerstwo. Dobrze wpisuje się także w wnętrza i kolekcje kształtowane przez ikoniczny design, fotografię, modę i kulturę luksusu, od Cartier, Rolex i Patek Philippe po Chanel, Dior, Hermès i Gucci, obok vintage plakatów, książek o sztuce i designie, rzadkich edycji, Lego, Star Wars, Pokémon i innych poszukiwanych kolekcjonerskich skarbów. To zmysłowa, senna i bez wątpienia Picassowska kompozycja, idealna do wprowadzenia koloru, modernistycznego wyrafinowania i intymnej atmosfery Paryża z 1932 roku do każdego wnętrza.