Elio - Fractured Silence Within






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 202 | ||
|---|---|---|
€ 192 | ||
€ 182 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio jest artystą Fractured Silence Within, oryginalny obraz akrylowy z Włoch, 2026, 120 cm wysokości, 80 cm szerokości i 2,5 cm głębokości, w doskonałym stanie, ręcznie podpisany i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Pęknięta cisza wewnątrz
Twarz pojawia się z fragmentowanych płaszczyzn koloru, zawieszona między jasnością a rozpuszczeniem. Jedno oko pozostaje zamknięte, zagubione w wnętrznej rzeczywistości, podczas gdy odważne geometryczne plamy turkusu, rdzy, koralu i kremu zderzają się na kompozycji. Pociągnięcia pędzla są surowe i fizyczne, grube impasto warstwowe z pośpiechem, tworząc dotykowe ridge’y, które łapie światło. Lewa strona rozpuszcza się w abstrakcję, łącząc postać z cieniami błękitów i ciemnych form architektonicznych, jakby tożsamość sama w sobie powoli się rozpadała.
-- Media: Profesjonalny akryl na finezyjnym płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa gestykulacja pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane od tyłu przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z pracowni powiązanej ze studiem
-- Podpora: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowe do zawieszenia)
-- COA: Certyfikat autentyczności ręcznie podpisany w zestawie
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (Fully insured/Tracked)
WYSYŁKA EU TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i aranżacja pomieszczenia stworzone za pomocą AI / edycji zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca mieszka w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrej, projektowej energii Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowe, kierunkowe działanie pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace pełnią rolę mostu między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która brzmi zarówno starożytnie, jak i wizjonersko. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — które jednocześnie są pamiętane i wyobrażane.
To poczucie enigmatyczności jest znakiem rozpoznawczym Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zacienione odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zapraszając oko do zniwelowania różnicy między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. Jest to wizualna poezja „między”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Przez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to okrutnie żywe, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla idzie w parze z głębokim, porywającym rytmem nieznanego.
Pęknięta cisza wewnątrz
Twarz pojawia się z fragmentowanych płaszczyzn koloru, zawieszona między jasnością a rozpuszczeniem. Jedno oko pozostaje zamknięte, zagubione w wnętrznej rzeczywistości, podczas gdy odważne geometryczne plamy turkusu, rdzy, koralu i kremu zderzają się na kompozycji. Pociągnięcia pędzla są surowe i fizyczne, grube impasto warstwowe z pośpiechem, tworząc dotykowe ridge’y, które łapie światło. Lewa strona rozpuszcza się w abstrakcję, łącząc postać z cieniami błękitów i ciemnych form architektonicznych, jakby tożsamość sama w sobie powoli się rozpadała.
-- Media: Profesjonalny akryl na finezyjnym płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa gestykulacja pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane od tyłu przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z pracowni powiązanej ze studiem
-- Podpora: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowe do zawieszenia)
-- COA: Certyfikat autentyczności ręcznie podpisany w zestawie
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (Fully insured/Tracked)
WYSYŁKA EU TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i aranżacja pomieszczenia stworzone za pomocą AI / edycji zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca mieszka w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrej, projektowej energii Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowe, kierunkowe działanie pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace pełnią rolę mostu między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która brzmi zarówno starożytnie, jak i wizjonersko. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — które jednocześnie są pamiętane i wyobrażane.
To poczucie enigmatyczności jest znakiem rozpoznawczym Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zacienione odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zapraszając oko do zniwelowania różnicy między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. Jest to wizualna poezja „między”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Przez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to okrutnie żywe, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla idzie w parze z głębokim, porywającym rytmem nieznanego.
