Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Scena gojaska / Procesja

Autor: Carmen del Berro (Podpisano)

Okres / Rok powstania: Koniec XX wieku

Szkoła: Współczesna Szkoła Hiszpańska, z wyraźnym wpływem tradycji figurywnego ekspresjonizmu hiszpańskiego.

Styl: Ekspresjonizm figuratywny. Dzieło ukazuje wyraźny dystans estetyczny do mrocznej i zniekształconej estetyki „Czarnych Obrazów” Francisco de Goyi oraz esperpento valle-inclánskie, przefiltrowane przez gesturalny, swobodny, bardziej współczesny pociąg pędzla.

Technika: Technika mieszana na papierze

Podpis: Ręcznie podpisane w prawym dolnym rogu: "Carmen del Berro".

Wymiary dzieła: 35 x 26 cm

Wymiary całkowite z ramą: 49 x 41 cm.

Opis artystyczny:

Ta urzekająca technika mieszana autorstwa Carmen del Berro prezentuje gęstą scenę zbiorową, przywodzącą na myśl rytuał lub popularną procesję religijną. Kompozycję dominuje kobieca figura centralna, ubrana w gęsty czarny płaszcz i welon, która wydaje się być punktem skupienia uwagi, z rękami splecionymi w gest oddania lub niepokoju.

Ta postać otoczona jest innymi postaciami, których twarze, czasem ledwo zarysowane lub o groteskowych wyrazie i niemal grymasie, wyrastają z tła. Po lewej stronie znajduje się postać nosząca to, co wygląda na kapelusz kapturowy lub czub mny stożek, co wzmacnia atmosferę procesji Wielkiego Tygodnia lub sceny inkwizycji.

Artystycznie dzieło wyróżnia się silnym kontrastem i gesturalnym pociągnięciem pędzla. Del Berro wykorzystuje czarną farbę w sposób gęsty i matowy, zwłaszcza w todze postaci centralnej oraz w odważnych, nieregularnych pasach u dołu pracy, które pełnią funkcję kompozycyjnego kotwicy i abstrakcyjnego elementu, oddalającego dzieło od samego realizmu. Te ciemne plamy kontrastują dramatycznie z przemytymi, przezroczystymi odcieniami niebiesko-szarego i bladego różu na ubraniach i tle.

Ołówkowy rysunek jest szybki, energetyczny i nerwowy, priorytetowo skupiony na uchwyceniu emocji i ruchu nad precyzyjnym anatomią, co nadaje dziełu surową i potężną, niemal senno-wzrokową jakość.

Stan zachowania

Dzieło w ogólnym dobrym stanie konserwacji.

Płótno prawidłowo napięte na oryginalnym blejtramie.

Powłoka malarska stabilna, o fakturze impasto charakterystycznej dla wykorzystanej techniki.

Nie stwierdzono istotnych ubytków ani inwazyjnych rekonstrukcji.

Klasystyczna złota rama z drobnymi oznakami użytkowania zgodnymi z wiekiem.

To kompletna praca gotowa do zawieszenia i czerpania z niej radości bez konieczności ingerencji.

Wysyłka

Przeprowadzamy profesjonalny protokół owijania i wysyłki specjalistycznej w zakresie dzieł sztuki:

Ochrona płótna przy użyciu materiałów wolnych od kwasów.

Wielowarstwowa wytłoczka i wzmocnione pudełko do transportu.

Wysyłka ubezpieczona i z możliwością śledzenia.

Przygotowanie paczki zgodnie ze standardami transportu dla sztuki i zabytków.

Celem jest zapewnienie, że dzieło dotrze w idealnym stanie do miejsca przeznaczenia.

Zaangażowanie zawodowe

Jesteśmy specjalistami w sztuce, antykach i przedmiotach kolekcjonerskich, z bogatym doświadczeniem w zarządzaniu, katalogowaniu i handlu dziełami sztuki.

Rygorystyczne i uczciwe opisy.

Autentyczne zdjęcia dzieła oferowanego.

Bezpośrednia obsługa i specjalistyczne doradztwo.

Poważność i profesjonalizm na każdym etapie.

Naszym priorytetem jest oferowanie autentycznych dzieł z maksymalną przejrzystością i zaufaniem dla kolekcjonera.

Frame:

Ramę obrazu, jeśli została wymieniona na zdjęciu i w karcie opisowej jako włączona, dołączamy jako część sprzedaży i jako prezent w towarzystwie obrazu; nie przyjmujemy reklamacji ani zwrotów w przypadku uszkodzeń w transporcie.