Ernest - Sosiego Marino

Ernest M. jest młodym kubańskim artystą wykształconym w mieście Manzanillo, Granma, na wschodzie Kuby. Obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, gdzie nadal rozwija stałą twórczość malarską i artystyczną drogę ukierunkowaną w dużej mierze na badanie ludzkiej figury i jej związku z środowiskiem wodnym.

W ostatnich latach artysta stworzył serię poświęconą zanurzeniu, wodzie i ludzkiej postaci, czyniąc te elementy jednym z najbardziej rozpoznawalnych cech swojego języka malarskiego. Kobiety zawieszone pod powierzchnią, twarze przecinane refleksami, ryby, ruchy włosów, optyczne zniekształcenia, bąbelki i zmiany światła pojawiają się powtarzalnie w jego kompozycjach, nie jako proste środki ozdobne, lecz jako część coraz wyraźniej zdefiniowanego uniwersum wizualnego.

Jednym z najciekawszych aspektów jego malarstwa jest właśnie traktowanie wody jako elementu malarskiego i psychologicznego. Ernest potrafi oddać powierzchnię wodną, refleksy i zniekształcenia wywołane światłem poprzez pociągnięcia pędzla, które oscylują między figuracją, ekspresyjnym realizmem a pewnymi momentami zbliżonymi do hiperrealizmu. Jednak jego intencja nie ogranicza się do wiernego odtworzenia sceny: wykorzystuje te zniekształcenia, by przemienić twarz i ciało ludzkie, tworząc obrazy, które leżą pomiędzy realnością, snem a introwersją.

Paleta barwna jest wyraźnie zdominowana przez głębokie odcienie błękitu, turkusów, zieleni i odcieni morskich, które często kontrastują z czerwieniami, ochrami, pomarańczami i ciepłymi tonami nakładanymi na skórę, ryby, kwiaty lub refleksy. Ta przeciwstawność barw nadaje dziełom silną obecność wizualną i sprawia, że postać wyłania się z tła wodnego, nawet gdy wydaje się całkowicie w nim zintegrowana.

Równie charakterystyczny jest sposób, w jaki artysta pracuje nad kompozycją. W wielu jego obrazach linia wyporności przecina bezpośrednio twarz lub ciało postaci, dzieląc obraz na dwie rzeczywistości. W innych widz obserwuje scenę całkowicie zanurzoną. Taki wybór wywołuje wrażenie ciszy, zawieszenia i izolacji, które powtarzają się w jego twórczości. Woda staje się więc granicą, schronieniem i przestrzenią przemiany.

W serii istnieją kompozycje o charakterze bardziej intymnym i kontemplacyjnym, podczas gdy inne prezentują malarstwo bardziej swobodne, gestualne i ekspresyjne. Ta różnorodność pozwala zaobserwować ewolucję artysty, który nieustannie eksperymentuje w obrębie rozpoznawalnej tematyki, nie ograniczając się do jednej formuły.

Innym godnym uwagi aspektem jest materialność dzieł. Fotografie pozwalają dostrzec ogólną strukturę kompozycji i jej bogactwo chromatyczne, lecz sama malarska technika zyskuje znacznie większą wymiarowość przy fizycznym oglądzie, gdzie lepiej można dostrzec zmiany pociągnięć, nakładanie kolorów, fakturę i drobne zmiany światła, które budują wrażenie głębi.

Powtarzanie niektórych elementów — kobiecej postaci, ryb, twarzy częściowo zanurzonej, unoszących się włosów, refleksów na powierzchni i intensywnego niebieskiego koloru wody — pomaga kształtować rozpoznawalną tożsamość artystyczną. W młodym twórcy spójność ta ma szczególne znaczenie, świadcząc o chęci budowania kontynuowanej pracy, a nie jedynie odrębnych, izolowanych sztuk.

Ernest obecnie prowadzi aktywną działalność artystyczną i kontynuuje swoją karierę poprzez wystawy i projekty zarówno na Kubie, jak i w Hiszpanii oraz w innych kontekstach międzynarodowych. Jego prace z czasem znajdują nabywców i kolekcjonerów poza Kubą i obecnie stanowią część prywatnych kolekcji oraz galerii w różnych krajach Europy i Ameryki Łacińskiej.

Jego obrazy są również regularnie oferowane na aukcjach Catawiki, gdzie jego prace spotykają się z pozytywnym odbiorem publiczności i kolekcjonerów.

Nabycie dzieła Ernesta oznacza zbliżenie się do twórczości młodego kubańskiego artysty, który wciąż dojrzewa, ale już posiada w sobie wartościowe elementy wscieżające w rozpoznawalną ścieżkę kariery: wyraźnie identyfikowaną tematykę, ciągłość badań malarskich, rosnące opanowanie koloru i przedstawienia wody, a przede wszystkim poszukiwanie własnej tożsamości wizualnej.

Jego seria wodna reprezentuje obecnie jedną z najbardziej osobistych gałęzi jego produkcji i stanowi dobry przykład tego, jak motyw pozornie codzienny może za pomocą malarstwa przekształcić się w refleksję nad ciałem, tożsamością, ciszą, pięknem i percepcją.

Woda nie pełni w dziele Ernesta jedynie roli sceny: działa jako drugi język, który fragmentuje, przekształca i odbudowuje ludzką figurę.

Dzieło artysty Ernesta wykonane olejem na wysokiej klasy płótnie.
Wymiary 60 x 80 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową oraz umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.

Ta urzekająca praca olejna na płótnie wnika w hiperrealizm figuratywny i sztukę współczesną, aby uchwycić spokojne zanurzenie kobiety pod wodą. Kompozycja wyróżnia się mistrzowskim posługiwaniem się światłem, gdzie efekt światła słonecznego kausty tworzy skomplikowaną sieć złotych błysków na twarzy, szyi i tułowie bohaterek, które unoszą się z zamkniętymi oczami, w stanie głębokiego spokoju. U górnej części powierzchnia wody dynamicznie zniekształca światło, podczas gdy maleńkie bąbelki powietrza unoszące się i różnorodne tropikalne ryby pływające wokół dodają życia i ruchu całemu zestawowi. Żywa paleta barw dominuje bryłę za pomocą głębokich odcieni turkusowego i cyjanowego, tworząc nieskazitelną kontrę z ciepłymi tonami skóry oraz czerwonymi i złocistymi detalami ryb, co nadaje atmosferze spokoju, organicznego współbrzmienia i otaczającego piękna morskiego."