Yuni R. P - Travesía Esmeralda

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie techniką oleju na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej w szerokich, zdecydowanych gestach. Dzięki temu procesowi powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo nawarstwiają się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych wątków jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytet stawia na doznania sensoryczne, a nie na drobiazowy opis. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentację chromatyczną oraz wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej rejestracji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec pokrewieństwo z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biel, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie wyrazistego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zdawać się zbliżać do abstrakcji; z oddali te plamy i kierunki ponownie organizują się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Życiorys publiczny Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca została także szeroko upowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku kolekcjach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra polish artysty Yuni wykonany techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 73 x 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła konieczne są trzy dni na proces zapakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po dziesięciu dniach, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta loteria zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Skonsultuj oryginalne fotografie, aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta żywa olejna malarska praca na płótnie łączy ekspresjonizm morski z techniką gęstego impasto stosowaną głównie za pomocą szpachelki, co nadaje scenie dotykową fakturę i dynamiczny rozmach. Kompozycja przedstawia dwa żaglowce przecinające wzburzone morze, gdzie pękające fale w odcieniach szmaragdowej zieleni, oliwki i białej piany chwytają siłę wody. Dramacyjne niebo, otoczone odcieniami żółci, złota i zielonkawych tonów sugerujących słońce na tle burzowych chmór, tworzy atmosferę wysokiego napięcia i ciągłego ruchu, uzyskując dzieło pełne ekspresyjnej siły, rytmu i silnego uczczenia sztuki żeglarskiej wobec żywiołów natury.