Yuni R. P - Océano en Fuego

Obraz YUNI R. P. buduje się z bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania wizerunku: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanoszyć, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory pozostają częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Cecha ta stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odblaski i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które faworyzuje doświadczenie sensoryczne nad skrupulatne opisanie motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość pejzażu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentacja chromatyczna i dążenie do przekazania wrażenia raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych z jego marinów można nawet wyczuć pokrewieństwo z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w tym, jak biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinityjność w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie nacechowanego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odblaski, roślinność, postacie czy horyzonty. To napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie niemal nie mogą w pełni przekazać tego charakteru. Naprzeciwko płótna relief oleju i zmiany wynikające z wpływu światła nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Życiorys publiczny Yuniesky’ego Rodrígueza Penyi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 73 x 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymującym tubie.
Po opłaceniu dzieła konieczne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje stworzone AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby zweryfikować rzeczywisty stan dzieła.”


Ta olśniewająca marina olej na płótnie mieści się w ekspresjonizmie impresjonistycznym współczesnym, charakteryzującym się energicznym pracą szpachelką i wyraźnie zaznaczoną fakturą w impastach. Kompozycja rejestruje żeglugę flotylli żaglowców wchodzących na horyzont, gdzie żagle stojące wyłapują żarliwe odblaski oszałamiającego, zachodzącego słońca. Żywa paleta kolorów tworzy sugestywny kontrast między zimnymi, intensywnymi błękitami kobaltu wody burzliwej w pierwszym planie a ciepłym wybuchem żółci, pomarańczy i odcieni czerwieni na niebie. Wolność pociągnięć i bogactwo dotykowe warstw farby przekazują potężne poczucie prędkości, wiatru i dynamiki morskiej wśród złocistej, świetlistej aury.