Yuni R. P - Espuma Dorada

Malowanie YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetowo traktuje doświadczenie zmysłowe nad drobiaznowym opisem. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, chromatyczną fragmentaryczność i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego martwych naturach morska fraza aż prosi się o zauważenie afinitetu z tradycją świetlną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a światłem.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie eksponowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w drobną strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej intrygujących aspektów jego pracy.

Fotografie prawie nie mogą w pełni przekazać tego charakteru. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię, które wykraczają poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego praca została również rozpowszechniona na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonuje się w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 73 x 52,5 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i będzie chronione kilkoma warstwami opakowań, bąbelkowej folii i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
„Ten lote zawiera wizualizacje wykonane ze sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”



Ta żeglarska marynizacja olejna na płótnie w orientacji pionowej wnika w ekspresjonizm impresjonistyczny, wyróżnia się energetyczną techniką impastu zastosowaną szpachelką, która nadaje fakturowaną i dynamiczną powierzchnię. Kompozycja koncentruje na pierwszym planie dominującego majestatycznego żaglowca wybuchającego na wzburzonych wodach, z białą pianą rzeźbioną i wielobarwnymi refleksami. Paleta barw stawia odważną grę kontrastów między ciepłem jasnym horyzontu — zdominowanego przez żółte, pomarańczowe i subtelne fiolety, które oblewają żagle złotym światłem — a głębokimi błękitami i turkusami morza w ruchu. Płynność pociągnięć i bogactwo chromatyczne doskonale oddają siłę wiatru, prędkość żeglugi i majestat zachodu słońca na otwartym morzu.