Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141188
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O obrazie:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wielkość całkowita: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z subtelnością i siłą wzrokową takich tematów jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzonych w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja emocjonalnie zrównoważona pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta poruszająca praca przedstawia popiersie Matki Bożej z wyrazem głębokiej melancholii i bólu, trzymającej różę obiema rękami. Jej tunika i welon mają wygląd porcelanowej, szkliwionej ceramii z delikatnymi kwiatowymi wzorami w kolorze niebieskim, przywołującymi drobną ceramikę. Obraz ten stanowi wizualny i koncepcyjny hołd dla Kintsugi, japońskiej techniki naprawiania rozbitej ceramiki za pomocą lakieru zmieszanego z proszkiem złota. Złote linie biegnące po jej twarzy i szatach, zamiast ukrywać pęknięcia obiektu, je celebrują i podkreślają, przemieniając kruchość w świadectwo odporności i piękno nowe oraz wyższe. Ta złota reparacja staje się silnym symbolem przezwyciężonego bólu, uzdrowienia i boskiej siły, która wyłania się z ran duszy.
O obrazie:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wielkość całkowita: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z subtelnością i siłą wzrokową takich tematów jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzonych w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja emocjonalnie zrównoważona pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta poruszająca praca przedstawia popiersie Matki Bożej z wyrazem głębokiej melancholii i bólu, trzymającej różę obiema rękami. Jej tunika i welon mają wygląd porcelanowej, szkliwionej ceramii z delikatnymi kwiatowymi wzorami w kolorze niebieskim, przywołującymi drobną ceramikę. Obraz ten stanowi wizualny i koncepcyjny hołd dla Kintsugi, japońskiej techniki naprawiania rozbitej ceramiki za pomocą lakieru zmieszanego z proszkiem złota. Złote linie biegnące po jej twarzy i szatach, zamiast ukrywać pęknięcia obiektu, je celebrują i podkreślają, przemieniając kruchość w świadectwo odporności i piękno nowe oraz wyższe. Ta złota reparacja staje się silnym symbolem przezwyciężonego bólu, uzdrowienia i boskiej siły, która wyłania się z ran duszy.
