Yamila - XL - "Mosaico de Gracia: La Virgen Restaurada"






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany jest w limitowanym nakładzie 10 egzemplarzy na świecie, wykonany cyfrowo i podpisany ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w sztuce cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety ze środowiskiem. Jej prace podejmują delikatnie i z siłą wizualną tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez zdołała połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje rezultaty prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące emocje. Teksturę malarską jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważoną kompozycję, pozycjonuje jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w każdym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta rzeźba Matki Bożej nie przedstawia pryzmowej nieskazitelności, lecz piękno rekonstrukcji i wytrwałość, głęboko zainspirowana japońską techniką Kintsugi. Figura składa się z niezliczonych fragmentów ceramiki, gdzie każda szczelina i połączenie między połamanymi częściami nie jest ukrywane, lecz podkreślone złotą, błyszczącą żywicą. Te złote linie przebiegają po jej płaszczu, zielonej tunice, dłoniach, a nawet po twarzy, przekształcając historię pęknięć w złożony i cenny wzór, który podkreśla jej duchową wartość. Dzieło sugeruje, że próby i blizny, zamiast zmniejszać jej boskość, czynią ją silniejszą i piękniejszą, świętując doskonałość niedoskonałości tego, co zostało naprawione i podniesione do wyższego stanu łaski.
O dziele:
Utwór prezentowany jest w limitowanym nakładzie 10 egzemplarzy na świecie, wykonany cyfrowo i podpisany ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w sztuce cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety ze środowiskiem. Jej prace podejmują delikatnie i z siłą wizualną tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez zdołała połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje rezultaty prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące emocje. Teksturę malarską jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważoną kompozycję, pozycjonuje jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w każdym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta rzeźba Matki Bożej nie przedstawia pryzmowej nieskazitelności, lecz piękno rekonstrukcji i wytrwałość, głęboko zainspirowana japońską techniką Kintsugi. Figura składa się z niezliczonych fragmentów ceramiki, gdzie każda szczelina i połączenie między połamanymi częściami nie jest ukrywane, lecz podkreślone złotą, błyszczącą żywicą. Te złote linie przebiegają po jej płaszczu, zielonej tunice, dłoniach, a nawet po twarzy, przekształcając historię pęknięć w złożony i cenny wzór, który podkreśla jej duchową wartość. Dzieło sugeruje, że próby i blizny, zamiast zmniejszać jej boskość, czynią ją silniejszą i piękniejszą, świętując doskonałość niedoskonałości tego, co zostało naprawione i podniesione do wyższego stanu łaski.
