Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Podpis na dole „J.Mir”

Stan pracy jest dobry

Rysunek prezentuje się dobrze w oprawie

Wymiary rysunku: 14 x 16 cm.

Wymiary ramki: 31 x 33 cm.

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia artysty:

Joaquím Mir i Trinxet urodził się w Barcelonie w 1873 roku. W młodości pracował w interesie biżuteryjnym i połyskliwym swojego ojca. Rozpoczął studia z zakresu doradztwa handlowego, które następnie porzucił, aby poświęcić się malarstwu.
W 1889 roku rozpoczął studia artystyczne w prywatnej akademii Luisa Granera, obok Nonella i później zapisał się do Szkoły Oficjalnej Sztuk Pięknych w Barcelonie.

Większa część jego edukacji była autodidaktyczna, wykazując wielką skłonność do malowania i rysowania pejzaży i ludzi z obrzeży Barcelony w towarzystwie innych artystów, takich jak Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals czy Ramón Pichot. Wszyscy oni interesowali się tematami w pełnym słońcu i zostali nazwani „Colla del Zafra” (Grupa Szafranu) ze względu na dominujący żółtawobrązowy kolor w ich scenach.

Tematy wówczas to przedmieścia lub te, które odzwierciedlają surowe życie na wsi, takie jak L’hort del rector czy El huerto y la ermita.

Najbardziej znanym przykładem jest La catedral dels pobres, gdzie przedstawia realistycznie grupę żebraków przy drzwiach Sagrada Família Gaudíego. Scena pierwszego planu, na którym znajduje się rodzina ubogich, jest głęboko dramatyczna. Cień, w którym się znajdują, kontrastuje dramatycznie z jasnością i klarownością dzieł.

Pod koniec wieku stał się stałym bywalcem Els Quatre Gats, lokalu, gdzie gromadzili się moderniści. Krótko potem podróżuje na Majorkę w towarzystwie Santiaga Rusiñola.

Podczas pobytu na wyspie rozwija absolutnie osobisty język malarski. Odkrywa światło i kolor krajobrazu śródziemnomorskiego, bardziej dzikie i naturalne niż kataloński, i od tego momentu jego malarstwo porzuca krytykę społeczną z ekspresjonistycznym zacięciem i świetlisty pejzaż swoich wczesnych obrazów. Głównym osią działalności staje się pejzaż. Jego paleta wzbogaca się o śmiałą i różnorodną chromatykę, ułożoną spontanicznie i ukazującą wybujałą, niemal nierzeczywistą naturę.

Roca del estanque (Skąpa skała) jest przykładem tej eksaltacji. Jego styl jest żwawy i silny. Stosuje odcienie ochry, błękitu i szmaragdów, aby namalować strome skały odbijające się w przejrzystych wodach, tworząc grę świateł, w której te kolory zlewają się z błękitami morza.

Przebywał trzy lata na Majorce w małej wiosce Sa Calobra i z powodu ciężkiego upadku ze klifu, który mógł kosztować go życia, został przyjęty do kliniki psychiatrycznej w Reus z powodu ciężkich zaburzeń nerwowych.

Po wyzdrowieniu w 1907 roku osiedlił się z rodzicami w Tarragona, a w miejscowościach L’Aleixar i Maspujols zainspirował wiele ze swoich pejzaży.

Pueblo escalonado (Schodkowata wieś) jest jednym z najlepszych obrazów artysty. Uchwyca atmosferę krajobrazu, stosując żywe i odważne plamy koloru zharmonizowane gradacją chromatyczną.

Od 1921 roku, po zawarciu małżeństwa, mieszka w Vilanova i la Geltrú i umiera w Barcelonie w 1940 roku.

Joaquín Mir był najwyższym przedstawicielem drugiego pokolenia katalońskich malarzy modernistów. Odnowił gatunek pejzażowy pod koniec XIX wieku swoim osobistym stylu o dużej kolorystyce i ekspresyjności.