Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Szkoła hiszpańska, druga połowa XX wieku
Koncert rolników — 1977

Autoryzacja: Szkoła hiszpańska
Tytuł: Koncert rolników
Technika: olej na płótnie
Data: 1977
Podpis / podpisanie: podpisane „Plaza” i datowane „77” w lewym dolnym rogu
Wymiary płótna: 73 × 92 cm
Wymiary całkowite z ramą: 77 × 96 cm
Styl: figuracja ekspresjonistyczna o korzeniach postimpresjonistycznych
Pochodzenie: kolekcja prywatna

Opis

Wyjątkowy olej na płótnie z datą 1977 i podpisem „Plaza”, zaprojektowany jako żywa scena życia wiejskiego, w której odpoczynek pracowników przemienia się w mały improwizowany koncert na środku pola.

Pod szerokością jasnego nieba i w obliczu złocistej przestrzeni pól zbożowych kilku rolników gromadzi się przy wozie. Nie tylko pokazuje odpoczynek po pracy, lecz scenę, która wydaje się uchwycić jeden z tych momentów spontaniczności, kiedy muzyka łamie twardość dnia i zamienia kilka minut odpoczynku w wspólnotowe świętowanie.

Grupa centralna układa się jak prawdziwa alegoria muzyki ludowej i współżycia. Postacie wyglądają, jakby grały, słuchały, rozmawiały i wspierały się nawzajem, tworząc zamkniętą ludzką masę, podczas gdy krajobraz rozwija się wokół nich.

Dzieło uchwyca coś głęboko uniwersalnego: zdolność muzyki do pojawiania się wszędzie tam, gdzie pozornie nie ma sceny, publiczności ani ceremonii. Rodzaj wiejskiej sesji jamowej, która rodzi się spontanicznie między pracownikami, w której pole na chwilę staje się salą koncertową.

Pociągnięcia pędzla, materia i ekspresja

Język malarski posiada wyraźną osobowość.

Powierzchnia została zbudowana za pomocą swobodnego, gęstego i gestualnego pociągnięcia pędzla, połączonego z szerokim nakładaniem szpachelką. Artysta pozostawia widoczne ścieżki pędzla, przeciągnięcia materii i w pewnych strefach samą fakturę płótna.

Krajobraz od czasu do czasu zbliża się do abstrakcji. Niebo rozwija się poprzez długie falowania bieli, kremów, bardzo bladych błękitów i różów, podczas gdy pola rozstrzygają się w rozległej gamie żółci, ochr i ziemistych tonów.

Ta materialna swoboda wnosi do malarstwa wrażliwość korzeni postimpresjonistycznych, chociaż deformacja postaci, siła rysunku i główność emocjonalna koloru zbliżają dzieło również do hiszpańskiej figuracji ekspresjonistycznej z drugiej połowy XX wieku.

Grupa ludzka

Postacie stanowią prawdziwe serce kompozycji.

Twarze, dłonie i ciała są opisane za pomocą ciemnych i nerwowych konturów, celowo odchodzących od akademickiej reprezentacji. Artysta poszukuje charakteru, a nie doskonałości anatomicznej.

Postaci wciskają się jedne w drugie przy drewnianej radialnej kółce wozu, tworząc zwartą i dynamiczną masę. Duże koło po prawej stronie pełni funkcję zamknięcia wizualnego sceny i wzmacnia wrażenie zatrzymanego w momencie w ruchu lub pracy.

W drugim planie dwie postacie oddalają się, przecinając pola, wnosząc głębię i przypominając, że życie zawodowe trwa dalej poza krótką przerwą muzyczną.

Muzyka, praca i codzienne życie

Jednym z największych atutów dzieła jest właśnie ta koegzystencja między pracą a świętowaniem.

Przez wieki muzyka i praca rolnicza były ściśle związane: piosenki żniwne, śpiewy robocze, improwizowane spotkania i drobne momenty muzyczne towarzyszyły życiu wspólnotowemu na wsi.

Koncert rolników czyni ten wszechświat prawdziwym tematem malarstwa.

Nie mamy tu formalnego koncertu, lecz coś może piękniejszego: muzyka stworzona między przyjaciółmi i współpracownikami w czasie przerwy w pracy, bez sceny ani widowni, po prostu dla przyjemności dzielenia się nią.

Ta lektura nadaje scenie niemal alegoryczną wymiarowość: wobec bezmiaru krajobrazu i surowości pracy muzyka jawi się jako przestrzeń odpoczynku, wspólnoty i wolności.

Podpis i autorstwo

Dzieło jest wyraźnie podpisane „Plaza” i datowane „77” w lewym dolnym rogu.

Pełna tożsamość artysty pozostaje obecnie nieustalona, co powoduje, że malarstwo prezentuje się ostrożnie jako Szkoła hiszpańska, druga połowa XX wieku.

Podpis stanowi jednak interesującą otwartą drogę badawczą dla przyszłego nabywcy.

Stan zachowania

Stan ogólny zgodny z wiekiem. Obserwuje się mikrobei oraz nierówności związane z miejscami o większym naładowaniu materią, a także drobne normalne znaki upływu czasu.

Malarstwo zachowało powierzchnię szczególnie bogatą w wypukłości, przeciągnięcia, pociągnięcia pędzla i nakładania szpachelki, niezbędne do zrozumienia jego języka plastycznego.

Wymiary płótna: 73 × 92 cm
Wymiary całkowite z ramą: 77 × 96 cm

Rama jest dołączona jako prezent i nie będzie podlegać roszczeniom.

Barcelona Art Gallery realizuje wysyłki za pośrednictwem specjalistycznej firmy kurierskiej, używając dopasowanych pudeł i pianki ochronnej. Wysyłki na całym świecie. Potencjalne dodatkowe koszty wynikające z dużego formatu lub określonych destynacji kontynentalnych czy spoza Wspólnoty będą ponoszone przez kupującego.