Jean-Michel Basquiat - Versus Midici






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Jean Michel Basquiat - "Vercu Medici"
Impresja artystyczna wysokiej gramatury, jakości Museum.
Zgoda na Estate Jean-Michel Basquiat.
Sprzedawane z Certyfikatem Autentyczności (COA).
Wymiary : 70 x 50 cm
Stan: Doskonały stan zachowania.
Wysyłka starannie zabezpieczona i objęta ubezpieczeniem oraz dostawą za podpis.
Ta plakatu przedstawia Versus Medici, dzieło kluczowe stworzone przez Jean-Michel Basquiat w październiku 1982 roku, gdy artysta miał zaledwie 22 lata. Oryginalne dzieło, składające się z trzech połączonych płócien, ma około 214 × 138 cm.
Tytuł stanowi prawdziwe oświadczenie artystyczne. Rodzina Medici, wielka dynastia florencka bankierów i mecenasów, symbolizuje tu władzę, która przyczyniła się do kształtowania historii sztuki zachodniej i ugruntowała wielkich mistrzów renesansu.
Basquiat doskonale znał tę historię. Po pierwszej podróży do Włoch w 1981 roku, zainteresował się renesansem i artystami takimi jak Leon Battista da Vinci i Michał Anioł. W Versus Medici powraca do niektórych ich kodów — zwłaszcza do anatomicznego badania ciała i nawet do konstruowania w trzech panelach, co przywołuje dawne retabli — aby przekształcić je w własny język malarski.
Ale Basquiat nie szuka po prostu oddania hołdu mistrzom starożytnym. Postawia się symbolicznie wobec nich. Amerykański artysta o pochodzeniu haitańskim i portorykańskim był szczególnie wrażliwy na niską reprezentację czarnoskórych artystów w muzeach i w tradycyjnym opisie historii sztuki. Versus Medici to roszczenie własnego miejsca w tej historii oraz konfrontacja z systemami władzy i legitymizacji artystycznej.
W centrum pojawia się potężna, niemal królewska postać ludzka, towarzyszona jednym z najsłynniejszych symboli Basquiat: diademem z trzema szpicami. Zagadkowy zapis „AOPKHESKS”, powtórzony w kompozycji, wzmacnia tę właśnie wymowę. Sotheby’s proponuje dwie możliwe interpretacje: odniesienie do hellenizowanej formy imienia egipskiego faraona Amenhotepa, lub aluzja do apoteozy, to znaczy wyniesienie człowieka na poziom boskości. Ta interpretacja pozostaje jednak jedynie odczytem dzieła, a nie pewnym tłumaczeniem terminu.
Versus Medici jawi się zatem jako konfrontacja między dwoma światami: Renesansem a Nowym Jorkiem lat 80., między starymi mistrzami a nowym pokoleniem, tradycją a twórczą wolnością Basquiata. Dzieło, w którym artysta z niezwykłą pewnością domaga się swojego miejsca w historii sztuki.
Znaczenie oryginalnego dzieła jest ogromne: prezentowane na kilku dużych wystawach międzynarodowych, zostało sprzedane w Sotheby’s w Nowym Jorku w maju 2021 za 50,82 milionów dolarów. Dziś uważane jest za ważnego aktora rynku sztuki, podobnie jak Andy Warhol i Keith Haring.
Jean Michel Basquiat - "Vercu Medici"
Impresja artystyczna wysokiej gramatury, jakości Museum.
Zgoda na Estate Jean-Michel Basquiat.
Sprzedawane z Certyfikatem Autentyczności (COA).
Wymiary : 70 x 50 cm
Stan: Doskonały stan zachowania.
Wysyłka starannie zabezpieczona i objęta ubezpieczeniem oraz dostawą za podpis.
Ta plakatu przedstawia Versus Medici, dzieło kluczowe stworzone przez Jean-Michel Basquiat w październiku 1982 roku, gdy artysta miał zaledwie 22 lata. Oryginalne dzieło, składające się z trzech połączonych płócien, ma około 214 × 138 cm.
Tytuł stanowi prawdziwe oświadczenie artystyczne. Rodzina Medici, wielka dynastia florencka bankierów i mecenasów, symbolizuje tu władzę, która przyczyniła się do kształtowania historii sztuki zachodniej i ugruntowała wielkich mistrzów renesansu.
Basquiat doskonale znał tę historię. Po pierwszej podróży do Włoch w 1981 roku, zainteresował się renesansem i artystami takimi jak Leon Battista da Vinci i Michał Anioł. W Versus Medici powraca do niektórych ich kodów — zwłaszcza do anatomicznego badania ciała i nawet do konstruowania w trzech panelach, co przywołuje dawne retabli — aby przekształcić je w własny język malarski.
Ale Basquiat nie szuka po prostu oddania hołdu mistrzom starożytnym. Postawia się symbolicznie wobec nich. Amerykański artysta o pochodzeniu haitańskim i portorykańskim był szczególnie wrażliwy na niską reprezentację czarnoskórych artystów w muzeach i w tradycyjnym opisie historii sztuki. Versus Medici to roszczenie własnego miejsca w tej historii oraz konfrontacja z systemami władzy i legitymizacji artystycznej.
W centrum pojawia się potężna, niemal królewska postać ludzka, towarzyszona jednym z najsłynniejszych symboli Basquiat: diademem z trzema szpicami. Zagadkowy zapis „AOPKHESKS”, powtórzony w kompozycji, wzmacnia tę właśnie wymowę. Sotheby’s proponuje dwie możliwe interpretacje: odniesienie do hellenizowanej formy imienia egipskiego faraona Amenhotepa, lub aluzja do apoteozy, to znaczy wyniesienie człowieka na poziom boskości. Ta interpretacja pozostaje jednak jedynie odczytem dzieła, a nie pewnym tłumaczeniem terminu.
Versus Medici jawi się zatem jako konfrontacja między dwoma światami: Renesansem a Nowym Jorkiem lat 80., między starymi mistrzami a nowym pokoleniem, tradycją a twórczą wolnością Basquiata. Dzieło, w którym artysta z niezwykłą pewnością domaga się swojego miejsca w historii sztuki.
Znaczenie oryginalnego dzieła jest ogromne: prezentowane na kilku dużych wystawach międzynarodowych, zostało sprzedane w Sotheby’s w Nowym Jorku w maju 2021 za 50,82 milionów dolarów. Dziś uważane jest za ważnego aktora rynku sztuki, podobnie jak Andy Warhol i Keith Haring.
