European Expressionist School (c.1950) - The Harlequin and the Lovers

Europejska szkoła, połowa XX wieku

Arlekin i kochankowie

Technika: olej na płótnie, malowany na dwóch stronach
Proponowana chronologia: połowa XX wieku, ok. 1940–1960
Styl: ekspresjonistyczna figuracja
Autoryzacja: do ustalenia
Podpis: obszar częściowo zarysowany/opalony w dolnym lewym rogu, prawdopodobnie odpowiadający dawnej sygnaturze; obecnie nieczytelny
Wymiary dzieła: 61,5 × 50 cm
Wymiary całkowite z ramą: 81 × 70 cm
Tylna strona: portret mężczyzny malowany olejem
Pochodzenie: kolekcja prywatna

Opis

Osobliwe i sugestywne olejne na płótnie z połowy XX wieku, charakteryzujące się wyraźną wrażliwością ekspresjonistyczną, znakomitą jakością malarską i intensywnym ładunkiem psychologicznym oraz symbolicznym.

Główna kompozycja prezentuje wielkiego arlekina zajmującego pierwszy plan. Jego figura, monumentalna i lekko przesunięta w prawo, pojawia się na tle ciemnym i materialnym. Za nim, na planie wtórnym, wyróżniają się dwie postacie — kobieta o scenicznej prezencji i mężczyzna — tworząc intymną i celowo dwuznaczną scenę.

Obraz wydaje się w ten sposób konstruować mały, milczący dramat.

Arlekin, tradycyjnie kojarzony z teatrem, maską, dualnością i reprezentowaną tożsamością, przestaje tu być postacią widowiskową. Jego twarz częściowo zasłonięta, postawa sztywna i odległość fizyczna od pary w tle czynią z tej postacią melankolijną i niemal introspektywną obecność.

Można go odczytywać jako scenę dotyczącą pożądania, samotności, obserwacji i dystansu między pozorem a uczuciem, choć interpretacja pozostaje celowo otwarta dla widza.

Obraz zbudowany od materii

Technicznie praca prezentuje szczególnie bogatą powierzchnię.

Czarny fundo nie jest traktowany jako jednolita powierzchnia: został opracowany przez przecierania, smugi, nacięcia, suche pociągnięcia i odzyskiwanie dolnych warstw, tworząc złożoną fakturę otaczającą postacie.

Z tej ciemności wyłaniają się niemal teatralnie białe, odcienie szarości niebieskawe, żółcie, zielenie i czerwienie.

Ubiorek arlekina wprowadza jedyne intensywne akcenty kolorystyczne kompozycji poprzez charakterystyczne romby, jeszcze bardziej podkreślając kontrast z ponurym otoczeniem.

Kończyny są zbudowane szybkim, nerwowym pociągnięciem pędzla, nie dążąc do wyczerpującej anatomicznej szczegółowości. Artysta wydaje się premiować gest, napięcie i obecność psychologiczną nad naturalistycznym odwzorowaniem.

Szczególnie ekspresyjne są dłonie, celowo wydłużone i bladość, a także zamaskowana twarz bohatera.

Wszechświat arlekina

Postać arlekina ma długą tradycję w sztuce nowoczesnej Europy.

Pod koniec XIX wieku i przez dużą część XX wieku była wielokrotnie używana jako nośnik refleksji nad artystą, teatrem, maską społeczną, miłością i ludzką kondycją.

W tym malowidle motyw nabiera charakteru wyjątkowo introspektywnego: postać jest fizycznie blisko innych, ale emocjonalnie od nich oddzielona.

Opór między sceną teatralną a doświadczeniem intymnym zapewne stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych elementów dzieła.

Dzieło na jednej stronie płótna i na drugiej

Jednym z najbardziej szczególnych aspektów pracy jest odkrycie, kiedy bada się rewers.

To samo płótno zachowuje drugi olej: portret mężczyzny, wykonany techniką całkowicie odmienną i o wyjątkowej wrażliwości.

Przedstawia młodego mężczyznę na półtwarza, frontalnie, ubrany w niebieską koszulę i jasny sweter na tle zielonkawym.

Portret ma spokojniejszą i bardziej powściągliwą fakturę niż scena arlekina. Twarz jest starannie modelowana ciepłymi tonami, podczas gdy niektóre obszary ubioru pozostają celowo bardziej otwarte i szkicowe.

Obecność tej drugiej Malarskiej narracji czyni dzieło prawdziwym dwustronnym dziełem, zachowując dwa różne momenty twórcze w tym samym materiale.

Ten element może być szczególnie interesujący dla przyszłych badań nad tożsamością artysty.

Zaginiony podpis

W dolnym lewym narożniku awersu widać obszar zarysowania lub abradowania, właśnie w typowej pozycji podpisu malarskiego.

Pozostałości widoczne mogą odpowiadać dawnemu podpisowi lub inskrypcji, częściowo usuniowej, choć obecnie czytelne nie są.

Nie jest możliwe ustalenie jedynie na podstawie zdjęć, kiedy nastąpiła ta zmiana ani potwierdzić z pewnością oryginalną treść.

Ten szczegół, w zestawieniu z istnieniem portretu na rewersie, utrzymuje otwartą interesującą drogę badawczą dotyczącą pochodzenia i autorstwa dzieła.

Stan zachowania

Stan ogólny zgodny z jego wiekiem i celowo matową techniką używaną przez artystę.

Widać abradowania, zarysowania, nacięcia i zużycie powierzchni, z których niektóre wydają się być częścią samego procesu twórczego. Istnieje także wspomniany obszar abradowania w dolnym lewym rogu.

Rewers zachowuje drugie malowidło, portret mężczyzny.

Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii z detalem, stanowiących integralną część opisu.

Wymiary dzieła: 61,5 × 50 cm
Wymiary całkowite z ramą: 81 × 70 cm

Rama jest wliczona w cenę jako prezent i ze względu na swój wiek nie będzie przedmiotem reklamacji.

Barcelona Art Gallery realizuje wysyłki za pośrednictwem profesjonalnej firmy specjalistycznej, używając pudeł dobranych na wymiar i ochrony piankowe. Wysyłki na cały świat. Ewentualne dodatkowe koszty wynikające z dużego formatu lub niektórych destynacji kontynentalnych lub pozaUnją pokrywa kupujący.