Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Szkoła europejska, koniec XVIII wieku
Według Albrechta Dürera (1471–1528)
Święty Hieronim w swoim studiu

Autorstwo: Szkoła europejska, najprawdopodobniej w obrębie Hiszpanii/katalońskiego
Model: według Albrechta Dürera
Tytuł: Święty Hieronim w swoim studiu
Technika: olej na płótnie
Chronologia: koniec XVIII wieku
Wymiary płótna: 82 × 65 cm
Wymiary całkowite z ramą: 100 × 82 cm
Przybliżona waga całego zestawu: 15 kg
Podpis: niewidoczny
Tylna strona: dawna numeracja inwentarzowa „Nº 199” oraz inicjały „C.O.”
Pochodzenie: kolekcja prywatna katalońska

Opis

Znaczące i interesujące dzieło olejne na płótnie z końca XVIII wieku, pochodzące z prywatnej kolekcji katalońskiej, przedstawiające Świętego Hieronima w jego pracowni, nawiązujące do jednej z najsłynniejszych kompozycji Albrechta Dürera (1471–1528): niezwykłego drzeworytu Saint Jerome in His Study, wykonany w 1514 roku.

Identyfikacja ikonograficzna okazuje się szczególnie bogata.

Święty Hieronim ukazany jest jako uczony i Doktor Kościoła, skoncentrowany na czytaniu i pisaniu przed swoim miejscem pracy. Dookoła rozwija się wnętrze starannie zaaranżowane przy użyciu licznych elementów symbolicznych: księgi i papiery, krzyż, czaszka, czerwony wielki mitra kardynalska oraz na pierwszym planie niezawodny lew, jeden z tradycyjnych atrybutów świętego.

Obraz przekłada na kolor złożoność uniwersum intelektualnego i duchowego, którym kierował się Dürer, przekształcając precyzję liniową renesansowego drzeworytu w obraz o ciepłej atmosferze, cichym, głęboko kontemplacyjnym nastroju.

Kształt Durera

Ostatecznym odniesieniem pracy jest słynny drzeworyt z 1514 roku, jedno z najważniejszych obrazów renesansu północnego.

Ogólna struktura kompozycji pozostaje wyraźnie rozpoznawalna: duże okno boczne, czaszka na ławie, książki i poduszki, centralne biurko, krzyż, pochylony święty nad swoją pracą, czerwony beret w tle, umeblowanie domowe i monumentalna obecność lwa w pierwszym planie.

Malarz jednak nie ogranicza się do mechanic­znego przeniesienia modelu.

Wprowadzenie koloru zasadniczo zmienia jego odczyt. Intensywne czerwienie podłogi, szat i kardynalskiego mitry kontrastują z ciemnymi zieleniami pomieszczenia, ziemistymi tonami mebli i głęboką czernią stref zacienionych.

Efekt to wersja o mocnej osobowości, w której rygor dureriński nabiera bardziej intymnego i malarskiego wymiaru.

Światło, cisza i poznanie

Jednym z najbardziej sugestywnych aspektów dzieła jest traktowanie światła.

Oświetlenie przenika z boku przez okna i buduje wnętrze poprzez duże strefy jasności i półcienia. Architektura jest stopniowo definiowana przez kontrast, podczas gdy Święty Hieronim pozostaje skupiony na swojej pracy, odseparowany od świata zewnętrznego.

Scena ta wywołuje zauważalne wrażenie ciszy.

Obecność czaszki wprowadza tradycyjne memento mori: nawet poznanie i działalność intelektualna podlegają upływowi czasu i śmiertelności.

Wobec niej krzyż wprowadza wymiar duchowy i zbawczy.

Dzieło można zatem odczytać nie tylko jako przedstawienie świętego, lecz także jako refleksję nad poznaniem, czasem, śmiercią i wiarą.

Święty Hieronim i jego atrybuty

Ikonografia Świętego Hieronima jest szczególnie rozpoznawalna dzięki kilku elementom obecnym w kompozycji.

Czerwona mitra odnosi się do jego tradycyjnego uznania za kardynała; księgi, papiery i przybory do pisania przywołują jego niezwykłą działalność intelektualną i tłumaczenie Pism Świętych; czaszka symbolizuje ulotność życia; a lew, umieszczony z wyraźnym pierwszym planie, odnosi się do znanego legendowego epizodu, w którym święty leczy ranę w łapie zwierzęcia, które odtąd towarzyszy mu.

Wybór świętego jako erudyty, zamiast przedstawiania go jako pokutującego na pustyni, łączy się bezpośrednio z humanistyczną tradycją Renesansu i z wizerunkiem, który Dürer przekształcił w jeden z wielkich archetypów historii europejskiego drzeworytu.

Kontekst historyczny

Ogromna popularność drzeworytów Dürera umożliwiła, że jego kompozycje były wykorzystywane przez wieki jako źródło dla malarzy z różnych szkół europejskich.

Również w Hiszpanii i w basenie Morza Śródziemnego szeroko dokumentowano użycie dawnych drzeworytów jako modele kompozycyjne w XVII i XVIII wieku.

Prezentowane dzieło należy rozumieć w ramach tej tradycji: późna reinterpretacja malarska renesansowego modelu o ogromnym prestiżu, dostosowana do wrażliwości i języka malarstwa europejskiego końca siedemnastego wieku.

Jego katalońskie pochodzenie i pewne cechy dzieła czynią rozsądnym rozważenie kontekstu hiszpańskiego lub katalońskiego, chociaż obecnie nie dysponuje się wystarczającą dokumentacją, aby przypisać go do konkretnego warsztatu.

Tylna strona i pochodzenie

Tylna strona zachowuje dwa szczególnie interesujące elementy do przyszłych badań.

Na górnym belce widnieje dawna numeracja:

„Nº 199”

a na samym płótnie widoczne są inicjały:

„C.O.”

Aktualnie nie udało się zidentyfikować kolekcji ani inwentarza, do których te znaki należały.

Jej zachowanie stanowi jednak ciekawą drogę badawczą dotyczącą historycznego pochodzenia dzieła, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego pochodzenie z katalońskiej kolekcji.

Stan zachowania

Dzieło prezentuje stan ogólny zgodny z jego wiekiem.

Powierzchnia wykazuje mikropęknięcia, drobne nieregularności, zużycie i naturalne starzenie się warstwy farby i lakierów, bez wpływu na ogólne odczytanie kompozycji.

Widziane są pewne obszary z powierzchownym zaciemnieniem typowym dla obrazu o tej chronologii. Ewentualna profesjonalna konserwacja mogłaby przywrócić niuanse częściowo zasłonięte przez starzenie.

Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii detali, które stanowią integralną część opisu.

Wymiary płótna: 82 × 65 cm
Wymiary całkowite z ramą: 100 × 82 cm
Przybliżona waga: 15 kg

Obraz przedstawiony jest w okazałej złotej ramie o dużej dekoracyjnej prezencji.

Rama jest traktowana jako prezent, dlatego z powodu jej wieku i masy nie będzie przedmiotem reklamacji.

Barcelona Art Gallery realizuje wysyłki za pośrednictwem wyspecjalizowanej firmy zawodowej, używając dopasowanych pudełek i ochron z pianki. Wysyłki na cały świat.

Z uwagi na znaczny rozmiar i wagę zestawu wszelkie ewentualne dodatkowe koszty logistyczne związane z dużym formatem lub określonymi destynacjami kontynentalnymi lub poza Unią będą ponoszone przez nabywcę.