Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczka, absolwentka Prasy Społecznej Uniwersytetu w Hawanie.

Jej kontakt z obrazem rozpoczął się jeszcze dawno przed tym, jak profesjonalnie zajęła się malarstwem. Fotografika stała się jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej wykształciła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i sposób przedstawienia ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej aktualnym malarstwie zyskują linia, sylwetka, uproszczenie form i klarowność graficzna.

Wreszcie odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny, rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Dzieło Lucíi Lauren koncentruje się przede wszystkim na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z przeważającą obecnością kota jako milczącego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania o nadzwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka zdaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobieta trzymająca kota, postać otoczona kwiatami, kieliszek wina, wyobrażona łąka lub po prostu moment kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnym, skróconym odzwierciedleniu wizualnym. Lucía redukuje wiele informacji pobocznych, zachowując jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże połacie koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, a jednocześnie nacechowane subtelnością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z odniesieniami dekoracyjnymi zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością – cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najbardziej interesujących aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe różowe, terakoty, ochry, musztardowe i kremowe odcienie współistnieją z głębokimi czarnymi barwami, zieleniami o odcieniach błękitno-zielonych, intensywnymi czerwieniami i czystą bielą. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast chromatyczny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce praktycznie całego jej malarskiego świata. Nie jest przedstawiana jako postać heroiczna czy zdystansowana, lecz jako kobiecość spokojna, elegancka i introspektywna. To figury o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i milczące.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż zwykłe elementy dekoracyjne, są symbolami towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.

Kwiaty i zieleń spełniają podobną funkcję. Otaczają bohaterski bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, czasem zacierając granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wspólną wrażliwość.

W pracach, jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, aby zbudować obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Pasy na sukni przestają być tylko wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i skupiają całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych utworach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszek wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu designowi. Terrakota sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielonkawym błękitem, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie brak dramatyzmu stanowi spory urok dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, a jednocześnie skrupulatnie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego wirtuozyjnego technicznego kunsztu, lecz od zdolności redukcji sceny do odnalezienia jej istotnej emocji.

Jej wszechświat jest żeński, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawia się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo ma cechę szczególnie atrakcyjną: na pierwszy rzut oka może być dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W współczesnym pejzażu, w którym wiele obrazów dąży do przyciągania uwagi poprzez przesyt, Lucía Lauren wybiera drogę przeciwną: upraszcza. A właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acryl na wysokiej jakości płótnie.

Wymiar 90 x 120 cm.

Oryginalne wydanie.
Wysyłka zostanie zrealizowana poprzez firmę United Parcel Service (UPS) na terytorium Hiszpanii i Europy, a poprzez firmę FedEx na resztę świata.

Dzieło zostanie wysłane zwinięte i będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.

Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie go firmie wysyłkowej.

Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
“Ta partia zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne zdjęcia, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta wyrafinowana praca w acrylic on canvas stanowi elegancką figuratywną reprezentację stylu Art Déco i współczesnej ilustracji mody. Kompozycja koncentruje się na stylizowanym profilu kobiety noszącej szeroki czarny kapelusz, który skrywa połowę jej twarzy, odsłaniając intensywnie czerwone usta i czarną koronę, które podkreślają jej aurę tajemnicy i wyróżnienia. Jej strój wyróżnia się podziałem ubioru na czarny blok solidny i dynamiczny wzór pasów falistych i okręgów w biało-czarne, tworząc żywy kontrast wizualny. Tło geometryczne, złożone z poziomych bloków i pionowych pasów w odcieniach musztardowego żółtego, złota i czerni, ramuje postać ciepłem nowoczesnym i nieskazitelną symetrią, które podkreślają grację i ponadczasową elegancję kobiety.