Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, zasadniczo samouczka, absolwentka kierunku Komunikacja Społeczna na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczyna się dużo wcześniej niż profesjonalna zajęcie się malarstwem. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej wykształciła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zagłębiła się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej obecnym malarstwie zyskują linia, sylwetka, upraszczanie form i klarowność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń do wyrażania siebie. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie za pomocą akryli na płótnie.

Dzieło Lucíi Lauren krąży szczególnie wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko próbują opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobieta trzymająca kota, postać otoczona kwiatami, kieliszek wina, wyobrażona łąka lub po prostu moment kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając jedynie to, co uważa za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, lecz nasycone wrażliwością.

W jej języku słychać echa współczesnej ilustracji i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami bliskimi art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej twórczości jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i tony kremowe współistnieją z głębokimi czerniami, niebieskozielonymi zieleniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast kolorystyczny przybiera wyraźnie graficzną intensywność.

Kobieta zajmuje centrum prawie całego jej malarskiego wszechświata. Nie jest przedstawiana jako postać heroiczna czy odległa, lecz z zaciszną, elegancką i introspektywną kobiecością. Są to postacie o spokojnych spojrzeniach, w zwolnionych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i cichy glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, działają jako symbole towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, zamieniając kompozycję w reprezentację uczuć.

Kwiaty i roślinność spełniają podobną funkcję. Otaczają bohatierki, pojawiają się na ich sukienkach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt ostatecznie tworzą jedną wrażliwość.

W pracach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, budując obraz kontrastem czarnego, białego i czerwonego. Paski sukni przestają być tylko wzorem, stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych utworach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bardziej zbliżoną do współczesnego designu. Terrakota sukni koresponduje z delikatnymi różami, beżem i zielonym niebieskim, tworząc obraz wyrafinowany, nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo, które z pozoru wydaje się proste, ale starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego technicznego wirtuozyzmu, lecz od zdolności do uproszczenia sceny aż do odnalezienia jej esencji emocji.

Jej wszechświat jest żeński, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienne piękno, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo posiada wyjątkową cechę: na pierwszy rzut oka może wydawać się dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się ciągłe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów chce zwrócić uwagę nadmiarem, Lucía Lauren idzie inną drogą: upraszcza. A to właśnie w tej prostocie kryje się znacząca część osobowości jej dzieła.

Obrazy sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Akryl na płótnie, profesjonalnej wysokiej jakości.
Wymiary 90 x 120 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten komplet zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



Ta urzekająca akrylowa malarska praca na płótnie łączy nowoczesną figurację z wyraźnymi wpływami Art déco i współczesnej ilustracji tkaninowej. Scena stawia w centrum kobietę w refleksyjnej i kontemplacyjnej postawie, opierającą twarz na dłoni, ubraną w luźny strój z efektownymi, falującymi wstęgami w granatowo-białe kolory. U jej boku, tomka pręgowany kot w odcieniach terakoty drzemi, wnosząc ciepłe poczucie domowej harmonii. Kompozycja wyróżnia się znakomitą grą plamy koloru i kształtów geometrycznych w tle (określone plamy ochrowe, czerwone, pionowe pasy i biała circle, która przywodzi na myśl księżyc lub słońce), zrównoważona przez botaniczny kontur rośliny w wazonie, tworząc atmosferę spokoju, wyrafinowania i estetycznej harmonii.