Artha - Connection XIX






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artha, Connection XIX, rzeźba stalowa z patyną rdzy, wymiary 150 × 53,5 × 16 cm, edycja 1 z 8 (Unikat), rok 2026, pochodzenie Hiszpania, dostarczone bezpośrednio od artysty z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Połączenie XIX, 2026
Stal z postarzałą patyną rdzy
150 x 53,5 x 16 cm
Oryginalne dzieło Arthy (edycja 1 z 8)
Artha istnieje w dialogu między sztuką, przestrzenią a materialnym wyrażeniem, tworząc rzeźbiarskie kompozycje, które zaciera granice między przedmiotem, dziełem sztuki a atmosferą.
Arcydzieła Arthy mieszczą się w punkcie styku rzeźby i malarstwa, eksplorując objętość, rytm i fakturę poprzez architektoniczne i sensoryczne kompozycje. Każde dzieło łączy minimalistyczną estetykę z wyraźną obecnością materiału, prowadząc do kontemplacyjnych prac, które wchodzą w interakcję ze space i światłem.
Zakotwiczone w cichym, ponadczasowym i architektonicznym języku, twórczość Arthy charakteryzuje rzemiosło, obecność i sensoryczna głębia, zaprojektowana dla kolekcjonerów, kuratorskich wnętrz i współczesnych przestrzeni. Artha odzwierciedla harmonię, równowagę i przecięcie między materią a duchem. Logo ucieleśnia tę dwoistość poprzez kontrast między pogrubionym „ART” a łagodniej wyrażonym „HA”, symbolizując Sztukę i Harmonijną Sztukę.
Czerpiąc z tła w sztuce współczesnej, projektowaniu przestrzeni i rozwoju architektonicznego, Artha kształtuje się poprzez współpracę z międzynarodowymi galeriami, rzemieślnikami, studiami projektowymi oraz prywatnymi projektami mieszkalnymi.
Poprzez rzeźbę, badania materiałowe i wrażliwość przestrzenną, Artha podchodzi do projektowania jako sposób tworzenia emocjonalnych i kontemplacyjnych środowisk zdefiniowanych trwałością, równowagą i wyrafinowaną ekspresją materiałów.
Artysta wystawiał się w różnych międzynarodowych lokalizacjach, takich jak USA, Europa i Australia.
Połączenie XIX, 2026
Stal z postarzałą patyną rdzy
150 x 53,5 x 16 cm
Oryginalne dzieło Arthy (edycja 1 z 8)
Artha istnieje w dialogu między sztuką, przestrzenią a materialnym wyrażeniem, tworząc rzeźbiarskie kompozycje, które zaciera granice między przedmiotem, dziełem sztuki a atmosferą.
Arcydzieła Arthy mieszczą się w punkcie styku rzeźby i malarstwa, eksplorując objętość, rytm i fakturę poprzez architektoniczne i sensoryczne kompozycje. Każde dzieło łączy minimalistyczną estetykę z wyraźną obecnością materiału, prowadząc do kontemplacyjnych prac, które wchodzą w interakcję ze space i światłem.
Zakotwiczone w cichym, ponadczasowym i architektonicznym języku, twórczość Arthy charakteryzuje rzemiosło, obecność i sensoryczna głębia, zaprojektowana dla kolekcjonerów, kuratorskich wnętrz i współczesnych przestrzeni. Artha odzwierciedla harmonię, równowagę i przecięcie między materią a duchem. Logo ucieleśnia tę dwoistość poprzez kontrast między pogrubionym „ART” a łagodniej wyrażonym „HA”, symbolizując Sztukę i Harmonijną Sztukę.
Czerpiąc z tła w sztuce współczesnej, projektowaniu przestrzeni i rozwoju architektonicznego, Artha kształtuje się poprzez współpracę z międzynarodowymi galeriami, rzemieślnikami, studiami projektowymi oraz prywatnymi projektami mieszkalnymi.
Poprzez rzeźbę, badania materiałowe i wrażliwość przestrzenną, Artha podchodzi do projektowania jako sposób tworzenia emocjonalnych i kontemplacyjnych środowisk zdefiniowanych trwałością, równowagą i wyrafinowaną ekspresją materiałów.
Artysta wystawiał się w różnych międzynarodowych lokalizacjach, takich jak USA, Europa i Australia.
