Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -

Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Siedząca / Paryż. 8 października 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Wydany przez @ Museo Picasso Málaga.

Oryginalny plakat Pablo Picasso / Jacqueline Siedząca / Paryż. 8 października 1954.

O artyście:

Pablo Ruiz Picasso, archetyp „artysty”, geniusz, żywiołowy damaż, twórca stylów, legenda za życia (którą pomógł ukształtować) i bez wątpienia jeden z najwybitniejszych artystów w historii.
Zostawił ślad w każdej ze swoich licznych epok, od niebieskiej, różowej i czarno‑białej po kubizm, który sam wymyślił, potem surrealizm, abstrakcję... i dzięki temu niezmiernemu talentowi i ogromnemu dorobkowi, mamy do czynienia z najsłynniejszym artystą w historii sztuki.

Picasso pozostaje aktualny, bo był centralną postacią całej sztuki XX wieku, artystą eksperymentującym, lecz związaną z przeszłością i z dorobkiem, który stale dopuszcza nowe interpretacje. Być może był także najbardziej wpływowym artystą. Współczesna sztuka istnieje dzięki niemu (lub z jego powodu).

Nie można mówić o konwencjonalnej biografii. Swoim życiem odcisnął piętno na swoich płótnach, a między nim a jego przyjaciółmi, elitą kultury XX wieku, stworzyli własne życie, własną legendę. Szczegóły biograficzne wydają się nieistotne wobec wielkości jego twórczości, choć jest ona pełna mitów, od kulenia dymu nadającego życie nowo narodzonemu artyście po kradzież Mona Lisy w 1911 roku.

Nie można mówić o konkretnym stylu. Jego swoboda stylistyczna pozwalała mu przechodzić z jednego stylu do drugiego bez przejścia. Jego geniusz był głównym materiałem jego sztuki: w zaledwie kilka sekund mógł stworzyć arcydzieło. Reprezentował naj bardziej fizyczną gałąź sztuki współczesnej, potrzebę malowania, tworzenia w formie materialnej.

Był także celebrytą: sławą i sukcesem finansowym, ale także uznaniem artystycznym. A to przełożyło się na niekończącą się listę kochanek, żon, modeli... Jego związek między seksem a sztuką jest oczywisty.

Szacuje się, że Picasso stworzył około 13 500 obrazów i projektów, 100 000 grafik lub rycin, 34 000 ilustracji do książek i 300 rzeźb lub ceramiki, a także miał najwięcej muzeów nazwanych jego imieniem („Picasso Museums”).

O dziele:

Kiedy myślimy o Pablo Picasso, odruchowo przychodzi kubizm, a w jego ramach najpełniej znane są jego portrety – doskonałe przykłady tego awangardowego ruchu, w którym wydaje się, że każde oko patrzy w innym kierunku, nos jest zgięty, a nie wiadomo skąd pochodzi ramiona ani dokąd zmierzają… To nazywane jest „perspektywą synchroniczną”.

Co trzeba wiedzieć, by zrozumieć twórczość Picasso, to to, że opiera się ona na prostym, lecz nie mniej złożonym zasadzie: wzięciu trójwymiarowego obiektu, takiego jak ciało ludzkie, i próbie uchwycenia go na dwuwymiarowej powierzchni, takiej jak płótno jego obrazów. Picasso chciał włączyć do tej pracy kilka różnych perspektyw, więc musi „rozbić” twarz.

W (*Jacqueline Siedząca*) Picasso pokazuje nam cechy, które uznał za najciekawsze u swojej nowej kochanki: oczy, ukazane zarówno z przodu, jak i w profilu, i nos tworzący niemal doskonały trójkąt. Sposób, w jaki ją przedstawia, siedzącą i spokojną, stoi w wyraźnym kontraście do scen, o których wiadomo, że miały miejsce w jego domu; nadużycia były bowiem stałym elementem związków Picassa. Picasso niedawno spotkał Dorę Maar i Françoise Guillot, z których mamy relacje o piekle, jakie towarzyszyło życiu z Pablo.

Trzy kolorowe pasy tworzące tło to ukłon w stronę jego przyjaciela Matisse’a. Jakby jego niskie zdanie o kobietach nie wystarczyło, artyści odmówili pokazania swoich dzieł mężczyźnie z Malagi. Wiedzieli, że ryzykują, że Picasso zostanie nimi z ogromnym zainspirowany – albo, mówiąc wprost, że on je skopiuje. Człowiek uczy się zarówno z natchnienia, jak i z ohydy.

Rozmiar: 33 x 48 cm.

Wszystkie plakaty zostały wybrane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.

Obiekt kolekcjonerski.

Ten przedmiot wysyłany jest z certyfikowanym numerem śledzenia i starannie zabezpieczony.