baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105cm, acrylic on canvas, 2019
Podpisano z tyłu. Sprzedane bez ramki, wysyłane zwinięte.

“Ten zestaw zawiera wizualizacje wykonane przez SI. Zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami, aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Biografia artysty/
Baptiste Laurent (ur. 1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjne medium to malarstwo, ale pracuje też w rzeźbie i rozwija projekty o silnym charakterze literackim, społecznym i antropologicznym.
W swoich najnowszych publikacjach i wystawach, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" i "Exit", często eksperymentował z tworzeniem wspólnej twórczości z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny chętnie synkretyzuje styl malarski, oscylując między neo-figuratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnego studia 'Latolier' w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych artystów wizualnych

(En) Trópicos, 2019/2021

Z mojego okna nie widzę horyzontu. Słońce zachodzi i ja tego nie dostrzegam. Księżyc drży na szkle przede mną. Dni się powtarzają. Kilka miesięcy temu przeżyliśmy nietypowy moment. Paskudnie ułożony, zaplanowany, zajęty czas wymyka się nam. Nasza przestrzeń się kurczy. Brak czasu kiedyś nas przytłaczał, teraz nadmiar zachwyca.

Codzienny krajobraz ograniczony jest do geometry window? geometrycznej formy naszych okien. Tam wchodziło światło, ale w krótkim czasie jego ślady i cienie zniknęły. Życie w rozwlekłym space-time wymagało ćwiczenia spokoju i reintegracji. Hałasy ulicy zostawiały duży obszar ciszy. Introspektyczny gest, nowy horyzont, ku któremu zbliżamy się do naszej wyobraźni. Zaskoczenie zmianą, nieznany krzyk pytał nas: 'co teraz? Spacerując w krótkich odstępach, po trochu dostrzegamy nowe scenariusze.

Baptiste używa tego dystopijnego pejzażu, aby stworzyć inne świt, nowy świt. Budowa tych malarskich prac wynika z potrzeby odnowy krajobrazu, z pragnienia zapomnianej natury. Aby powrócić do jej ponownego spotkania, ponownie ją zamieszkać. Aby zobaczyć kolory pryzmisu wody przenikniętej słońcem. To tam, jak w ideałach Leon Battisty Alberti, w De Pictura (1436), okna Baptiste’a otwierają na świat, niedostępny wówczas. Nowe perspektywy wskazują podróż, poszukiwanie.

Baptiste odnalazł bodziec do tej symbiozy z naturą w opowieści antropologa Claude’a Lévi-Straussa.

W 1935 roku Lévi-Strauss wyruszył w poszukiwaniu prawdziwego, czystego Brazylii, obdarzonego „dziką” energią, wyjątkową naturą. W „Tristes Trópico” pod wpływem poczucia wolności wsiada na statek na 19-dniowy rejs. Opisuje z precyzyjną urodą zachód słońca, brazylijskie wybrzeże, niepokój swojego towarzysza podróży: surrealisty André Bretona. Wchodzi do zatoki Guanabara w Rio de Janeiro, ale nie zaskakuje go. W utworze muzycznym „Estrangeiro” Caetano Veloso przypomina to wydarzenie.

Po powrocie do São Paulo, gdzie zaproszono go do nauczania na Uniwersytecie (USP), Lévi-Strauss był poruszony dynamiką miasta. Z jego rozwojem, który, biorąc pod uwagę rozmiar jego kraju, nie było już oznak populacji autochtonicznej.

Lévi-Strauss, w towarzystwie żony Dinah Dreyfus i modernistycznego poety Mário de Andrade, poszedł głęboko w kraj w ramach etnograficznego badania społeczności tubylczych. Antropolog, który z czułością i precyzją relacjonował to, co widział, miał pewne oczekiwania co do podróży, które częściowo się spełniły. Przedstawia pewien niepokój w fragmencie opowieści, który, nosząc ślady proroctwa, mówi: 'za kilka wieków w tym samym miejscu inny podróżnik równie zdesperowany co ja będzie opłakiwał zniknięcie tego, co mogłem zobaczyć, a nie zobaczyłem'.

Użyć podróżnika jako tego, kto kreśli imaginacyjny szlak w czasie, ścieżkę, ruch. To, co krzyżuje i co jest krzyżowane przez spotkania.

Podróż jest również okupiona ciałem. Są ciała, które rzucają się w morze, nie wiedząc, czy wrócą. Imigracja ukazuje mniej przygodowy aspekt i bardziej ofiarę za prawo do życia. Baptiste, w swojej trajektorii, symbolizuje podróżnika, który zmaga się w niepewnych warunkach, by znaleźć miejsce.

W tym sensie artysta zwraca wzrok jako denuncja zdehumanizowanej, indywidualistycznej Europy, która porzuca te inne ciała, by dryfowały. Kształtowanie kolonialnego społeczeństwa opartego na politykach obojętności, które decydują, kto powinien lub nie powinien umrzeć.

Zamęt systemu, obrót, zmiana, transformacja, energia, utrata, chaos... Różnorodność koncepcji entropii przypomina nam o niezgodzie, która spotyka nasze teraz. Jak mówił Lévi-Strauss w latach 30. XX wieku, zamiast antropologii powinniśmy nazywać entropologią.

W (EN)TRÓPICOS artysta, jak podróżnik, wyrusza w podróż, aby znaleźć istotne miejsce. Być może te gatunki nie istnieją; być może te idylliczne krajobrazy nigdy nie istniały. Przez okno, które Baptiste otwiera przed nami, filtruje się powietrze, którego nie możemy dzisiaj oddychać. Ofiaruje nam utopię; swoimi gestami daje nam nowy paradygmat. (Re)odkryta ekologia.
(Tekst Caio Cardial, kurator)