John Fleming (1792–1845) Atributted. - Bodegón de Fruta y Rosa.

Tytuł: Martwa natura z owocami i różą

Szkoła: Europejska (wiek XIX)

Autor: Przypisywany Johnowi Flemingowi (1792–1845)

Styl: Realizm – martwa natura z XIX wieku

Technika: Olej na desce

Krąg i wpływy artystyczne:

Dzieło wpisuje się w europejską tradycję martwych natur z XIX wieku, związane z malarstwem naturalistycznym i realistycznym natury martwej. Izolowane rozmieszczenie elementów na neutralnej powierzchni, obróbka światłocienia i dbałość o różne tekstury nawiązują do długotrwałego wpływu szkół flamandzkiej, holenderskiej i brytyjskiej martwej natury, reinterpretowanych w duchu charakterystycznym dla wieku XIX.

O autorze:
John Fleming (1792–1845) był artystą aktywnym w pierwszej połowie XIX wieku. Niniejsze dzieło przedstawiane jest jako przypisywane Johnowi Flemingowi, zatem autorstwo należy rozumieć jako przypis, a nie jako definitywną certyfikację. Kompozycja i język malarski są zgodne z europejską tradycją martwej natury rozwijaną w tym okresie.

Opis dzieła:
Martwa natura o kompozycji poziomej, w której biała róża otwarta stanowi jeden z głównych punktów widokowych. Kwiat towarzyszą liście w zieleni oraz inny jasny kwiat ustawiony na pierwszym planie. Z prawej strony przedstawiony jest zestaw owoców składający się z dojrzałego wyglądającego jabłka i gruszki, których odcienie żółte, ochrowe, zielone i czerwone harmonizują z dominującą gamą ziemistą.

Kompozycja wyróżnia się intymnym charakterem oraz użyciem miękkiego oświetlenia, które wyłania się na tle ciemnym i nastrojowym. Artysta zwraca szczególną uwagę na cechy materialne każdego elementu: delikatność płatków, nierówna powierzchnia owocu oraz objętość gruszki. Paleta barw, zdominuowana przez ochry, ziemie i głębokie zielenie, nadaje scenie wyraźny starodzienny charakter.

W dolnym prawym kącie widnieje inskrypcja lub podpis „J. Fleming”, w towarzystwie „78”.

Opis ramy:

Dzieło prezentuje starą drewnianą, kutą i ozdobną ramę, wykończoną w ciemnych odcieniach z resztkami złocenia. Zewnętrzna dekoracja wytłaczana i różne stopniowane listwy. Obserwuje się utraty, zarysowania, drobne odpryski i oznaki zużycia właściwe wieku, które dodają charakteru całości.

Uwagi:

Ponieważ jest to dzieło sprzed XX wieku, posiada restauracje oraz oznaki starzenia i zużycia zgodne z upływem czasu. Rama ma utratę wykończenia i widoczne uszkodzenia. Stan należy oceniać na podstawie dołączonych fotografii.

W wyjątkowych przypadkach koszty wysyłki mogą być powiększone o dodatkowy koszt z powodu takich przyczyn jak nieprzestrzeganie terytorium kontynentalnego, przekroczenie wymiarów lub wagi przedmiotu. W żadnym wypadku PremiArt nie ponosi odpowiedzialności za ten koszt.

Przesyłka, która musi przejść przez granicę Szwajcarii, może znacznie się opóźnić, dlatego gdy to możliwe, aby przyspieszyć formalności, podamy numer urzędu celnego, który zatrzymuje przesyłkę, aby klient mógł ją odblokować i dotrzeć do celu. Doświadczenie nauczyło nas, że to najskuteczniejsze rozwiązanie dla obu stron.

Dzieło może ulec uszkodzeniu podczas transportu, chociaż zostało właściwie zapakowane. W takim przypadku prosimy o zdjęcia uszkodzeń w celu dokonania rekompensaty. Zadowolenie klienta jest naszym priorytetem.

Wymiary: 27 × 37,1 cm z ramą.
Wymiary bez ramy: 20 × 30,5 cm.

Z powodu dużej liczby wysyłek możliwe jest, że zamówienie zostanie opóźnione o więcej niż trzy dni, za co przepraszamy i dziękujemy za cierpliwość. W razie wątpliwości dotyczących zamówienia prosimy o kontakt za pośrednictwem wiadomości wewnętrznej.