Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA Internetowa: www.bertermann.art

Claus Bertermann jest międzynarodowo ugruntowanym współczesnym artystą, którego profil rynkowy oparty jest na międzynarodowym autorytecie rynku i wyjątkowych wynikach na rynku wtórnym. Znany ze swoich potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najprestiżniejszych domach aukcyjnych świata. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18,900 w Paris (Retro Zen) w domu aukcyjnym Christie's, €15,240 w Cologne (F5TP#CB) w Sotheby’s, oraz €15,120 w Paris (Whispershade) w Christie's. Dzięki dodatkowym udanym sprzedażom w Van Ham, Artcurial, Tajan i Dorotheum, prace Bertermanna stanowią potwierdzoną wartość dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa seria ekspresjonistyczna kontynuuje swoją drogę

Z tytułem magistra architektury (Technische Universität München) Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej w celu zbudowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył zupełnie nowy rozdział: sceny figuralne w podniesionych, emocjonalnie nasyconych barwach, inspirowane malarzami niemieckiego ekspresjonizmu — tło zgrubnie zapisane pociągnięciami pędzla, a na górze rysowana konturami linia olejną kredą, która nigdy później nie została w nią wmieszana. „Nocturne” należy do tej serii i zabiera ją do najściślej prywatnej sypialni: łóżka, w nocy, z dwiema osobami śpiącymi w nim.

Międzynarodowe odciski artystyczne

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygor struktury z intuicyjną wolnością. Oferta Catawiki stanowi rzadką okazję nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej, nowej serii autorstwa artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe informacje dla kolekcjonerów

– Tytuł: Nocturne
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Media: akryl i olejna kreda na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, unikalne dzieło — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni pracę wyjątkową

Każda para istnieje w dwóch wersjach. Wersja dzienna negocjuje. Kto ma kolej, kto powiedział co, kto zapomniał oddzwonić, kto jest nielojny w kwestii termostatu. Dwie osoby, dwa stanowiska i punktacja, której żaden z nich nigdy całkowicie się nie przyznaje do utrzymania.

Wersja nocna o tym nie wiedziała.

Spójrz na poduszkę w „Nocturne”. Gdzieś po północy dwa łby zbliżyły się ku sobie, aż prawie się na siebie nałożą, policzki przy skroniach, a obraz cicho uczynił je tym samym obliczem: tym samym zamkniętym spojrzeniem, tym samym żółtym światłem na skórze, tym samym małym czerwonym ustem, tym samym lekkim przechyłem. Długi czerwony wąs włosów opadł na prześcieradło, a w miejscu, gdzie krzyżuje pomarańcz, nie można już stwierdzić, czy to jej włosy, czy jego dłoń oparta na niej.

Oto zwrot akcji. Żaden z nich nie wie.

To najdelikatniejszy moment w całym ich związku, a nigdy nie miał świadka. Dzieje się tylko wtedy, gdy oboje są nieprzytomni; gdy którekolwiek z nich się obudzi, wszystko się skończy, a na śniadanie negocjacje ponownie się rozpoczną. Dwoje ludzi w tym łóżku nigdy nie zobaczy, jak wygląda ich małżeństwo o trzeciej nad ranem.

Tylko Ty to zobaczysz. Nocturne to muzyka napisana na noc, a ta właśnie jest grana dla publiczności liczącej dokładnie jedną osobę — podczas gdy wykonawcy śpią przy swoim najlepszym dziele.

A jedyną rzeczą w pokoju, która pozostaje czujna, jest sam łóżko. Żelazna rama, z jej zwinięciami i kerningami, jest jedynym twardym, zimnym, precyzyjnie wyrysowanym obiektem na obrazie, który skręca się wokół dwóch śpiących, niczym wspornik wokół zdania, którego nie wolno mu przerwać.

Dlaczego warto zapłacić tę cenę

To obraz w dużej skali, rozmiar muzealny (150 x 200 cm) w formacie poziomym z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z roku otwarcia nowej serii mają istotny marker proweniencji, a w tej serii „Nocturne” ma wyraźną pozycję: to obraz z sypialni, płótno o dwóch postaciach, które nie patrzą na siebie, na pokój ani na widza — bo nie są przebudzeni, by na cokolwiek patrzeć.

Obrał also odwraca zwykłą temperaturę swojego tematu. Sceny nocne spodziewane są być niebieskie i stłumione. „Nocturne” jest jednym z najgłośniejszych płócien w serii: pomarańcz, karmin i cadmium żółty są dokładnie tam, gdzie śpiący najmniej świadomi, jakby obraz pokazywał to, co dzieje się w śnie, a nie w ciemnym pokoju wokół niego.

Technicznie płótno zbudowane jest w dwóch oddzielonych ruchach, co stanowi metodę pracy figuratywnej Bertermanna. Najpierw tło: masywny pomarańczowy koc, niebieska poduszka, ściana w odcieniach zieleni, magenty i pomarańczy oraz jasnolistowy fioletowy podłógkład są ułożone w grubych, szerokich pociągnięciach pędzla, które pozostawiają ruch ramienia widoczny i nie ustalają niczego precyzyjnie. Następnie rysunek: kreda olejna nakłada się na to pole malowane i wyznacza kontury — fioletowoniebieska żelazna rama łóżka z ornamentami na rogach oraz dwie śpiące twarze i ich zamknięte oczy, czerwone pasma włosów, zielone i szkarłatne linie przecinające prześcieradło. Rysowana linia nie podąża za malowanym tłem; leży nad nim i zachowuje swoją własną autorytet. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury, noszącego apetyt ekspresjonisty na kolor.

Opis wizualny i stan

Kompozycja ukazuje dwie osoby śpiące w łóżku, widziane nieco z góry. Ich głowy spoczywają razem na dużej niebieskiej poduszce po prawej stronie płótna, dwie twarze ułożone jedną nad drugą, policzki przy skroniach, obie z zamkniętymi oczami. Twarze pomalowane kadmowym i cytrynowym żółtym z pomarańczowymi przejściami, oczy, brwi i cienie narysowane niebieską kredą olejną, z małymi czerwono-pomarańczowymi ustami i nosami. Włosy w odcieniach pomarańczowego i czerwonego zwisają z głów na lewo i dalej przez prześcieradło, tworząc długie, rysowane struny.

Ciała przykryte szerokim pomarańczowym i karminowym kocem, który wypełnia środek i lewą część obrazu, przeciętym zielonymi, czerwonymi i ciemnokarminowymi pociągnięciami olejnymi oraz małym fioletowym napisem w centrum. Żelazna rama łóżka, narysowana fioletem, niebieskim i czarnym ołówkiem, łukuje się przez górną część płótna, z dekoracyjnymi zwinięciami na lewej i prawej górze.

Tło zbudowane jest z pola fioletowego, czerwonego i pomarańczowego w lewym górnym rogu, zielonego przejścia na środku górnie i głębokiego kobaltu oraz turkusu w prawym górnym rogu. W dolnym lewym rogu jasne niebiesko-szare pole obok koca; dolny brzeg płótna to jasny fiolet i różowy podłogi z krótkimi czarnymi kreskami pod łóżkiem. W prawym dolnym rogu wypełnia fioletowy pasek.

Kolory widocznie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, by priorytetować emocjonalny ciężar nad realizmem. Praca podpisana ciemnofioletową kredą olejną w prawym dolnym rogu.

Praca bez ram i nie naciągnięta. Stan doskonały. Wszystkie nierówności powierzchni są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresjonistycznego malarstwa figuralnego, koncentrując się na stanach bytowych zamiast na samej reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w kontekście nasyconych kolorów, odwołując się bezpośrednio do spuścizny niemieckiego ekspresjonizmu: zagięta perspektywa, podwyższony kolor, powierzchnia pozostająca celowo płynna i rysowana linia, która pozostaje widoczna na niej.

Sen ma długą i lekko niewygodną historię w europejskim malarstwie. Śpioch prawie nigdy nie jest samotny na obrazie: jest bóg patrzący w dół, kochanek obserwujący, demon czający się na klatce piersiowej, malarz korzystający z tematu, który nie może sprzeciwić się. Śpiąca postać istnieje po to, by ktoś, kto jest przebudzony, mógł na nią patrzeć.

„Nocturne” usuwa każdego z tych obserwatorów. Nikt w tym pokoju nie jest przebudzony — żaden kochanek, żaden intruz, żadna narracja. To, co pozostaje, to rzecz, na którą starsze obrazy nigdy nie miały czasu: dwie osoby, które przestały występować przed sobą, i obraz, który pozwala widzowi zobaczyć, jak to wygląda.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, niepowtarzalne dzieło
Acrylic i kreda olejna na płótnie
Wymiary (W x S): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
Podpisany przez artystę na przodzie i odwrocie
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłka zwinięta (bez ramy)
Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie z wykorzystaniem premium firm kurierskich takich jak UPS.

Sztuka zawiera dodatkowy stały biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cali) na wszystkich bokach poza malowaną powierzchnią. Margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealne o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co zapewnia czystą, bezramową prezentację galerijną bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Proszę zauważyć, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągowych. Profesjonalne naciąganie leży po stronie nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym nazwiskiem artysty wygrawerowanymi na odwrocie.

Uwaga dotycząca oglądów w pomieszczeniach:

Niektóre z fotografii pokazują umieszczanie obrazu w wnętrzu w wersji cyfrowej. Te widoki wnętrza to wizualizacje AI, stworzone w celu jedynie przybliżenia skali i obecności — nie są to zdjęcia samego dzieła wiszącego w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory widoczne na nich mogą różnić się od oryginału. Odniesienia do wiązania to wymiary podane wyżej (W x H) oraz zdjęcie studia samego obrazu. Prosimy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji monitora.