Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowy autorytet rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann nieustannie cieszy się wysokimi cenami w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18 900 w Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 w Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) oraz €15 120 w Christie’s Paris (Whispershade). Dzięki udanym sprzedażom w Van Ham, Artcurial, Tate i Doreówieum (D. o. r. o. t. h. e. u. m), prace Bertermanna stanowią sprawdzonąkną lokatę dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa ekspresjonistyczna seria kontynuuje swoją drogę

Z tytułem magistra architektury (TU Munich) Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — układaniu i zeskrobywaniu farby olejnej w celu budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył zupełnie nowy rozdział: sceny figuralne w podniesionych, silnie nasyconych kolorach, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — fundament wyrażony grubymi pociągnięciami pędzla, z nałożoną później linią olejną, która nigdy nie zostaje w nią wpracowana. „Gambit” należy do tej serii i przenosi ją na szachownicę: młody mężczyzna, stół i gra, która nie jest do końca taka, jaka się wydaje.

Międzynarodowa sygnatura artystyczna

Z ponad 1 000 prac w formacie dużym w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann wciąż łączy ścisłą strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki prezentuje rzadką okazję nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej nowej serii od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Główne dane dla kolekcjonerów

– Tytuł: Gambit
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 200 x 150 cm (79 × 59 cali)
– Medium: akryl i ołów olejny na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, wyjątkowe dzieło — WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co sprawia, że ta praca jest wyjątkowa

Gambit to najstarszy trik w szachach. Ofiarujesz przeciwnikowi figurę za darmo. Wydaje się to pomyłką, ma na to wyglądać na pomyłkę, a cały sens polega na tym, że inny gracz nie może się powstrzymać przed jej przyjęciem. Kiedy zrozumie, za co zapłacił, gra już się odwróciła.

Młody mężczyzna w „Gambicie” siedzi przy stole, opierając policzek na dłoni, w klasycznej postawie myślącego. Tylko że nie patrzy na planszę.

On patrzy na ciebie.

Sprawdź figury. Te na stole widoczne w pierwszym planie są duże, tuż przy krawędzi obrazu — po twojej stronie stołu. Jego strona to puste pole pomarańczowe. Wszystko, co miał, już oddał. Ruch został wykonany, oferta leży na stole i on po prostu czeka, bardzo spokojnie, z wyrazem, który jest cierpliwy w sposób, na jaki stać tylko ludzi, którzy znają następne pięć ruchów.

To jest twist. Gra w tym malarstwie nie toczy się na szachownicy. To jest spojrzenie.

Portret, który patrzy bezpośrednio z płótna, sam w sobie jest gambitem: oferuje widzowi coś, co wydaje się darmowe — twarz, otwarte spojrzenie, łatwy moment kontaktu — i widz bierze to bez zastanowienia. Od pewnego momentu utrzymujesz jego oczy. Zaakceptowałeś ofertę w momencie, gdy zacząłeś patrzeć.

Twój ruch.

Dlaczego warto tyle zapłacić

To duży obraz w formacie muzealnym (200 x 150 cm) w formacie portretowym z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z roku otwarcia nowej serii mają znaczący marker proweniencji, a w tej serii „Gambit” zajmuje wyraźną pozycję: pojedyncza postać konfrontuje widza twarzą w twarz, z martwą naturą figur szachowych dosuniętą do dolnego brzegu, tak że sama płaszczyzna obrazu staje się krawędzią planszy.

Skala ma tu realne znaczenie. Mając dwa metry wysokości, twarz znajduje się na wysokości oczu stojącego widza, a figury na pierwszym planie są większe niż życie. Obraz nie ukazuje partii szachów z zewnątrz; sadza widza przy stole, po stronie, która ma wykonać ruch następna.

Technicznie płótno powstaje w dwóch odrębnych ruchach, co stanowi metodę pracy Bertermanna w figuratywnym malarstwie. Najpierw tło: prawie czarne i głębokie niebieskie tło, turkusowa i blade żółte oblicze, fioletowa koszula i pomarańczowy stół malowane grubymi, szerokimi pociągnięciami pędzla, które pozostawiają widoczne ruchy ramienia i nic nie ustalają precyzyjnie. Dopiero później rysunek: olejowy ołówek nakłada się na to pole i wyznacza kontury — kobaltowa linia brwi, oczu, nosa i ust, narysowana czerwonawo-pomarańczowa kurtka i wsparta ręka, luźna błękitna siatka na klatce piersiowej i stole, białe i żółte obramowania figur szachowych. Narysowana linia nie podąża za malowanym podłożem; leży na nim i utrzymuje swoją autorytet. Wolność na dole, precyzja na górze — instynkt architekta dla struktury, noszący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Opis wizualny i stan

Kompozycja przedstawia młodego mężczyznę siedzącego za stołem, na poły sylwetki, frontalnie i centralnie, patrzącego prosto na widza. Jego twarz malowana jest w odcieniach turkusu, mięty i bladego żółtego, brwi, oczy, nos, usta i lekki zarost narysowane mocnym kobaltem i olejną kredą ultramaryny. Ciemne włosy rozpływają się ku górze w mglistą masę jasnobłękitnej kredy olejnej. Prawa dłoń podniesiona do policzka, podbródek na niej spoczywa; ręka i ramię narysowane gęstym zarysem w odcieniach czerwieni, pomarańczy i karmina. Noszą luźną fioletowo-liliową koszulę pod czerwonopomarańczową kurtką, przecinane niebieskimi liniami kredy olejnej.

Przed nim leży blat w kolorze pomarańczowym i karminowym, przecięty niebieskimi i ciemnoczerwonymi liniami. Wzdłuż dolnego brzegu płótna stoją figury szachowe: po lewej ciemno-niebiesko-zielona figura z różową i liliową koroną, na środku wysoka bladozielona figura z pierścieniowym kołnierzem i płaskim wierzchem, narysowana białą i żółtą linią, a po prawej ciemno-navy figura z zaokrągloną głową. Dalsza bladożółta forma pojawia się w dolnym lewym rogu.

Tło to głębokie prawie czarne i granatowe pole, malowane lekkimi pociągnięciami pędzla w odcieniach błękitu, turkusu i bieli oraz drobnymi żółtymi liniami w lewym górnym rogu. Miękka plama żółta i ochrowa przecina prawy brzeg na poziomie stołu. Kolory wyraźnie się mieszają i zlewają; perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, aby priorytet nadawać ładunkowi emocjonalnemu nad realizmem. Dzieło podpisane żółą kredą olejną w prawym dolnym rogu.

Dzieło nie jest w oprawie i nie jest naciągnięte. Stan jest znakomity. Wszelkie nierówności powierzchniowe są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie jedynie na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w konstellacjach silnie nasyconych kolorami, bezpośrednio czerpiąc z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zgięta perspektywa, podniesione kolory, powierzchnia świadomie płynna i rysowana linia, która pozostaje wyraźnie na wierzchu.

Szachista od dawna był ulubieńcem malarzy, właśnie dlatego, że łatwo go namalować jako myślącego: opuszczona głowa, ręka przy skroni, oczy utkwione w planszę. Gra pozwala uchwycić koncentrację bez konieczności jej wyjaśniania, a widz zawsze jest obserwatorem, spoglądającym nad ramieniem kogoś innego w rywalizację między dwiema osobami.

„Gambit” utrzymuje postawę i odwraca kierunek głowy. Gracz przestał patrzeć na planszę i zaczyna patrzeć poza malowidło, a w tej jednej zmianie widz znika. W obrazie nie ma przeciwnika, ponieważ przeciwnik stoi przed nim. To portret o momencie, gdy gra przestaje być o figurach, a zaczyna być o osobie po drugiej stronie stołu.

Praktyczne informacje dla nabywców:

Oryginalne, unikalne dzieło
Acrylic i olejna kreda na płótnie
Wymiary (W x S): 200 x 150 cm (79 × 59 cali)
Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie z wykorzystaniem firm premiumowej wysyłki, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy, ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) na każdej stronie poza malowaną powierzchnią. Ta rama pozwala na profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealne o grubości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową prezentację w stylu galerii bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągowych. Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji według preferencji nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym nazwiskiem artysty wpisanymi na odwrocie.

Uwaga dotycząca poglądów na pomieszczenia:

Niektóre z fotografii prezentują obraz wstawiony cyfrowo do wnętrza. Te widoki pomieszczeń są wizualizacjami AI, stworzonymi jedynie dla wyobrażenia skali i obecności — nie są to fotografie rzeczywistego dzieła wiszącego w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory w nich pokazane mogą różnić się od oryginału. Odnośniki do wymiarów to podane powyżej (W x S) oraz studio-fotografia samego obrazu. Należy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.