VANTA - Particle IV - NO RESERVE
04
dni
14
godziny
48
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Bez ceny minimalnej
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 8 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11–13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako coś ziarnistego — nieprzejrzysty, luźny pola, lecz rozproszenie niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży somewhere między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, powolny deszcz koloru złapany w połowie spadania.
Prace są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą linia i forma mają gdzie indziej. Część „obsesyjnych” pól kropek Yayoi Kusamy oraz cichych, ziarnistych nocnych niebios Vijyi Celmins również przynależy do tła — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może skumulować się w jedną świetlistą całość.
Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia do malowania — setup luźno inspirowany starymi urządzeniami sitodruku. Początkowa kompozycja zostaje naniesiona ręcznie wycinanymi plastikowymi wzorami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przeźroczystego stanu i biel płótna zacznie świecić od dołu.
Gdy ten luminous ground zostaje ukończony, warstwa ziarnista jest dodawana na wierzch w tuszu — spryskiwana, punktowana i przetwarzana za pomocą przesuwających się stencilów kropkowanych w wielu nakładających się przebiegach, każdy stencil przesunięty nieznacznie między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efekt to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozbłysk materii złapany w świetle. Ciężka, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię zamiast w jej wnętrze — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, nowoczesnej przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki oraz cichy sposób, w jaki chmura małych punktów może razem świecić.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Podawane wymiary dotyczą malowidła rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleUwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11–13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako coś ziarnistego — nieprzejrzysty, luźny pola, lecz rozproszenie niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży somewhere między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, powolny deszcz koloru złapany w połowie spadania.
Prace są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą linia i forma mają gdzie indziej. Część „obsesyjnych” pól kropek Yayoi Kusamy oraz cichych, ziarnistych nocnych niebios Vijyi Celmins również przynależy do tła — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może skumulować się w jedną świetlistą całość.
Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia do malowania — setup luźno inspirowany starymi urządzeniami sitodruku. Początkowa kompozycja zostaje naniesiona ręcznie wycinanymi plastikowymi wzorami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przeźroczystego stanu i biel płótna zacznie świecić od dołu.
Gdy ten luminous ground zostaje ukończony, warstwa ziarnista jest dodawana na wierzch w tuszu — spryskiwana, punktowana i przetwarzana za pomocą przesuwających się stencilów kropkowanych w wielu nakładających się przebiegach, każdy stencil przesunięty nieznacznie między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efekt to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozbłysk materii złapany w świetle. Ciężka, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię zamiast w jej wnętrze — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, nowoczesnej przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki oraz cichy sposób, w jaki chmura małych punktów może razem świecić.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Podawane wymiary dotyczą malowidła rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google