VANTA - Particle V - NO RESERVE

04
dni
04
godziny
16
minuty
25
sekundy
Aktualna oferta
€ 53
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 53
DE
€ 50
GB
€ 10

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako substancję — nie godny gładki obszar, lecz rozrzucone tysiące drobnych punktów, z których każdy ma własny, maleńki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikroskopijnym — mgławica, pole statyczne, powolny deszcz koloru uchwycony w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Część z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy oraz ciche, cząsteczkowe nocne nieba Viji Celmins również tkwi w tle — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się w pojedynczą luminescencyjną całość.

Bazę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowy obraz na płótnie, wykonany na własny projekt przeznaczenia malarskiego — zestawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości i zaczyna błyszczeć biel płótna znajdującego się poniżej.
Gdy ta jasna podstawa jest ukończona, warstwa cząsteczkowa budowana jest na wierzchu w tuszu — spryskiwane, pokrapywane i przerabiane poprzez przesuwające się gęsto nakłuwane szablony w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, tak że kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efektem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozsypka materii uchwycona w świetle. Ciężka ochronna werniksowa warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na wierzch, a nie w samo światło — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie. Particle to seria o świetle jako substancji — kolor rozłożony na jego najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych.

Wymiary wskazane to wymiary malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują makiety i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako substancję — nie godny gładki obszar, lecz rozrzucone tysiące drobnych punktów, z których każdy ma własny, maleńki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikroskopijnym — mgławica, pole statyczne, powolny deszcz koloru uchwycony w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Część z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy oraz ciche, cząsteczkowe nocne nieba Viji Celmins również tkwi w tle — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się w pojedynczą luminescencyjną całość.

Bazę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowy obraz na płótnie, wykonany na własny projekt przeznaczenia malarskiego — zestawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości i zaczyna błyszczeć biel płótna znajdującego się poniżej.
Gdy ta jasna podstawa jest ukończona, warstwa cząsteczkowa budowana jest na wierzchu w tuszu — spryskiwane, pokrapywane i przerabiane poprzez przesuwające się gęsto nakłuwane szablony w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, tak że kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efektem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozsypka materii uchwycona w świetle. Ciężka ochronna werniksowa warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na wierzch, a nie w samo światło — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie. Particle to seria o świetle jako substancji — kolor rozłożony na jego najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych.

Wymiary wskazane to wymiary malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują makiety i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
469
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna