VANTA - Particle VI - NO RESERVE





€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Particle VI - NO RESERVE to oryginalne, podpisane ręcznie abstrakcyjne ekspresjonistyczne malarstwo w mixed media na płótnie, 140 × 100 cm, z 2020 r. lub później, z Austrii.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz skąpiec niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie opadania.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anak Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins także słychać w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może gromadzić się w jedną świetlistą całość.
Podstawa każdego dzieła zbudowana jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego przez mnie urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany dawnym sprzętem do sitodruku. Wstępna kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — które służą do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Kiedy ten świetlisty grunt jest ukończony, na wierzch nanoszona jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpryskiwana, naniesiona kropkowanymi szablonami w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, dzięki czemu kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, migotliwy rozproszenie materii otrzymane w świetle. Ciężka warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło, a nie na powierzchnię — wykończenie archivalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, przestrzeń projektowa, czy galeryjne otoczenie.
Sygnowany, oryginalny obraz abstrakcyjny współczesny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż zablokowany koszt wysyłki przy rozciąganych obrazach.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dodane do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz skąpiec niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie opadania.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anak Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins także słychać w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może gromadzić się w jedną świetlistą całość.
Podstawa każdego dzieła zbudowana jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego przez mnie urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany dawnym sprzętem do sitodruku. Wstępna kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — które służą do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Kiedy ten świetlisty grunt jest ukończony, na wierzch nanoszona jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpryskiwana, naniesiona kropkowanymi szablonami w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, dzięki czemu kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, migotliwy rozproszenie materii otrzymane w świetle. Ciężka warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło, a nie na powierzchnię — wykończenie archivalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, przestrzeń projektowa, czy galeryjne otoczenie.
Sygnowany, oryginalny obraz abstrakcyjny współczesny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż zablokowany koszt wysyłki przy rozciąganych obrazach.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dodane do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

