VANTA - Particle VI - NO RESERVE

04
dni
03
godziny
46
minuty
13
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 55
DE
€ 50
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE to oryginalne, podpisane ręcznie abstrakcyjne ekspresjonistyczne malarstwo w mixed media na płótnie, 140 × 100 cm, z 2020 r. lub później, z Austrii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz skąpiec niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anak Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins także słychać w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może gromadzić się w jedną świetlistą całość.

Podstawa każdego dzieła zbudowana jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego przez mnie urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany dawnym sprzętem do sitodruku. Wstępna kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — które służą do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Kiedy ten świetlisty grunt jest ukończony, na wierzch nanoszona jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpryskiwana, naniesiona kropkowanymi szablonami w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, dzięki czemu kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, migotliwy rozproszenie materii otrzymane w świetle. Ciężka warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło, a nie na powierzchnię — wykończenie archivalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, przestrzeń projektowa, czy galeryjne otoczenie.

Sygnowany, oryginalny obraz abstrakcyjny współczesny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż zablokowany koszt wysyłki przy rozciąganych obrazach.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dodane do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz skąpiec niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anak Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins także słychać w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może gromadzić się w jedną świetlistą całość.

Podstawa każdego dzieła zbudowana jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego przez mnie urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany dawnym sprzętem do sitodruku. Wstępna kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — które służą do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Kiedy ten świetlisty grunt jest ukończony, na wierzch nanoszona jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpryskiwana, naniesiona kropkowanymi szablonami w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, dzięki czemu kropki różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, migotliwy rozproszenie materii otrzymane w świetle. Ciężka warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło, a nie na powierzchnię — wykończenie archivalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, przestrzeń projektowa, czy galeryjne otoczenie.

Sygnowany, oryginalny obraz abstrakcyjny współczesny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż zablokowany koszt wysyłki przy rozciąganych obrazach.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dodane do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
469
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna