VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

06
dni
11
godziny
58
minuty
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne malarstwo VANTY w technice mieszanej na płótnie Particle XIII - NO RESERVE, 140 × 100 cm, podpisane odręcznie, Austria, 2020+, sprzedane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozsypanka niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją własną, maleńką porcję koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zbierającej się w gęste jądro i rozszerzającej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych przejść abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma. W tle słychać także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząstkowych nocnych niebios Vijy Celmins — rodowód twórczy, zainteresowany tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedną świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akryl na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, konstruowanego przeze mnie układu malarskiego — setup luźno inspirowany starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, zrób-to-sam narzędzia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości i zacznie świecić biel płótna znajdująca się pod spodem.

Gdy ta świetlna baza jest ukończona, na górze nakładana jest warstwa ziarenkowa w tuszu — spryskiwana, kropkowana i przerabiana przez przesuwające się nakładki szablonowe w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, tak że kropki różnią się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Wynikiem jest ziarnista skóra tuszu unosząca się nad świecącym polem koloru poniżej, rozsypka materii uchwycona w świetle. Ciężka ochronna lakiernia wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dopasowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — koloru rozłożonego na jego najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem i zabłysnąć.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki podczas wysyłania malowideł naciąganych.

Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W katalogu zamieszczone są zdjęcia procesu, pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozsypanka niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją własną, maleńką porcję koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zbierającej się w gęste jądro i rozszerzającej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyki, powolnym deszczem koloru złapanym w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych przejść abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma. W tle słychać także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząstkowych nocnych niebios Vijy Celmins — rodowód twórczy, zainteresowany tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedną świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akryl na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, konstruowanego przeze mnie układu malarskiego — setup luźno inspirowany starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, zrób-to-sam narzędzia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości i zacznie świecić biel płótna znajdująca się pod spodem.

Gdy ta świetlna baza jest ukończona, na górze nakładana jest warstwa ziarenkowa w tuszu — spryskiwana, kropkowana i przerabiana przez przesuwające się nakładki szablonowe w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, tak że kropki różnią się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Wynikiem jest ziarnista skóra tuszu unosząca się nad świecącym polem koloru poniżej, rozsypka materii uchwycona w świetle. Ciężka ochronna lakiernia wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dopasowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — koloru rozłożonego na jego najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem i zabłysnąć.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki podczas wysyłania malowideł naciąganych.

Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W katalogu zamieszczone są zdjęcia procesu, pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle XIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
469
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna