VANTA - Bloom II - NO RESERVE
02
dni
00
godziny
27
minuty
11
sekundy
Aktualna oferta
€ 101
Bez ceny minimalnej
 | € 101 | |
|---|---|---|
 | € 96 | |
| € 90 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bloom II - NO RESERVE VANTA to oryginalny obraz w technice mieszanej w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, 140 x 100 cm, powstały w roku 2020+, podpisany odręcznie, z Austrii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Bloom
Bloom to seria obrazów eksplorująca delikatne otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień może wydawać się rozwijać z cichego centrum i rozprzestrzeniać się na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się łagodnie nabrzmiewać na płótnie, ciało koloru złapane w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja jest kładziona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owskiego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej formy, a biały kolor płótna poniżej zacznie świecić przez niego.
Ciężka ochronna werniksowa warstwa wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z centrum, i miękkim, atmosferycznym ciepłe odcieniu, który zostaje uchwycony w trakcie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów napiętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
W materiałach ujętych w ogłoszeniu znajdują się fotografie procesu, studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna."
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBloom
Bloom to seria obrazów eksplorująca delikatne otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień może wydawać się rozwijać z cichego centrum i rozprzestrzeniać się na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się łagodnie nabrzmiewać na płótnie, ciało koloru złapane w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja jest kładziona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owskiego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej formy, a biały kolor płótna poniżej zacznie świecić przez niego.
Ciężka ochronna werniksowa warstwa wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z centrum, i miękkim, atmosferycznym ciepłe odcieniu, który zostaje uchwycony w trakcie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów napiętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
W materiałach ujętych w ogłoszeniu znajdują się fotografie procesu, studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna."
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Bloom II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
