VANTA - Zenith I - NO RESERVE
00
dni
20
godziny
46
minuty
37
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 95 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Zenith I - NO RESERVE, oryginalne dzieło malarskie w technice mieszanej na płótnie w stylu Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, 140 x 100 cm, rok 2020+, Austria, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie mięknąć. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na swoim szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdy światło jest najbardziej kompletne.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstało z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego oprzyrządowania malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja kładzie się za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez liczne mechaniczne przejazdy, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel pod spodem zacznie świecić przebijać przez powierzchnię. Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swój pełny ciężar w bezruchu, zanim zacznie mięknąć w to, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło jest dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramę (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie mięknąć. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na swoim szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdy światło jest najbardziej kompletne.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstało z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego oprzyrządowania malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja kładzie się za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez liczne mechaniczne przejazdy, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel pod spodem zacznie świecić przebijać przez powierzchnię. Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swój pełny ciężar w bezruchu, zanim zacznie mięknąć w to, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło jest dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramę (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
