VANTA - Zenith II - NO RESERVE
02
dni
21
godziny
05
minuty
14
sekundy
Aktualna oferta
€ 45
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 45 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 35 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Zenith II - NO RESERVE, oryginalne dzieło mieszane na płótnie, 140 cm wysokość, 100 cm szerokość, pochodzenie Austria, abstrakcyjny ekspresjonizm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, powstałe w 2020+ i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, nim zacznie się rozmywać. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, w ciele koloru uchwyconym w momencie ciszy, gdy światło jest najbardziej kompletne.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, instalacji atmosferycznych Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie skonstruowanego urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą maszyną sitodrukową. Początkowa kompozycja jest naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego stanu, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić od środka. Ciężka warstwa ochronna lakieru wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na wierzchołku łuku światła, gdy kolor utrzymuje całe swoje ciężary w bezruchu, zanim zacznie łagodnie przeistaczać się w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Może zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia pokazujące struktūrę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, nim zacznie się rozmywać. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, w ciele koloru uchwyconym w momencie ciszy, gdy światło jest najbardziej kompletne.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, instalacji atmosferycznych Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie skonstruowanego urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą maszyną sitodrukową. Początkowa kompozycja jest naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego stanu, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić od środka. Ciężka warstwa ochronna lakieru wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na wierzchołku łuku światła, gdy kolor utrzymuje całe swoje ciężary w bezruchu, zanim zacznie łagodnie przeistaczać się w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Może zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia pokazujące struktūrę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
