VANTA - Zenith IV - NO RESERVE
05
dni
22
godziny
13
minuty
16
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 95 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło VANTA w technice mieszanej na płótnie Zenith IV - NO RESERVE, 140 x 100 cm, z lat 2020+, Austria, abstrakcyjny ekspresjonizm, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczane bez ramy (zwijane w tubie).
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria malarska badająca najwyższy punkt światła — chwilę, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie swojej krzywej, zanim zacznie mięknąć. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru złapanym w bezruchu, w którym światło jest w najpełniejszym stanie.
Prace odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, instalacji atmosferycznych Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — układu luźno zainspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane szablony z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i horyzontalnie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment zciemnieje do prawie przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez powierzchnię. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na górze łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie mięknąć do tego, co nadejdzie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, rolka w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż zastrzeżony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia z procesu, przedstawiające studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria malarska badająca najwyższy punkt światła — chwilę, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie swojej krzywej, zanim zacznie mięknąć. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru złapanym w bezruchu, w którym światło jest w najpełniejszym stanie.
Prace odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, instalacji atmosferycznych Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — układu luźno zainspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane szablony z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i horyzontalnie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment zciemnieje do prawie przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez powierzchnię. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na górze łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie mięknąć do tego, co nadejdzie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, rolka w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż zastrzeżony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia z procesu, przedstawiające studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
