VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów, która bada próg, w którym postać zaczyna rozpływać się w światło — portrety, w których twarz jest złagodzona aż po niemal niezrozumienie, rysy poluzowane w spokojne pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by zasugerować obecność. Każde dzieło balansuje między portretem a atmosferą, jakby osoba malowana była widziana przez oddech na szkle albo trzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro się wyostrzy w jasny obraz.

Seria czerpie z rozmytych foto-obrazów Gerharda Richtera — zwłaszcza zmiękczoność Betty i jego prac portretowych — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozproszonej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać również coś z powolnych, świetlistych video-portretów Billa Vioły — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widoczności.

Veil kontynuuje ten preokupacyjny wątek, który przewija się przez wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolor i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminosość skierowana jest ku figurze, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każdy obraz zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której figura zostaje ograniczona do małego zasobu płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się planem roboczym. Jest projektowany na płótnie, pola są starannie obrysowane, a każda strefa następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie, retardanty dodawane, by opóźnić proces schnięcia, warstwami, które stopniowo budują tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: pociągana, wygładzana i rozmywana przez liczne cierpliwe, prawie przezroczyste warstwy, z dodatkowymi przejściami naniesionymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwładne.
Rozmycie nie jest traktowane jako efekt, lecz namalowany stan — każdy miękki brzeg powstaje w wyniku powolnej przeróbki, wyciągania form nieco wchodzących w ostrość i wycofywanych.
Ochronny lakier wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej się w niej zatopić.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgnąć się i wyślizgnąć z jasności, o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a tylko wyczuwaniem, że ta osoba jest obecna.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalna paczka, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu, dołączone do oferty, pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.