VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil to cykl obrazów eksplorujący próg, w którym postać zaczyna się rozpuszczać w świetle — portrety, w których twarz jest złagodzona prawie do niepoznania, cechy rozluźnione w ciszy polu tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło znajduje się gdzieś między portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle lub trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć wyostrzy się w jasny obrazek.

Seria czerpie z rozmytych photo-paintings Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkości Betty i jego portretów — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa i zredukowanej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać też coś z powolnych, świetlistych video-portrait Bill’a Viola — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.

Veil rozwija fascynację, która przebija się przez moje wcześniejsze serii gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie koloru i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminosość skierowana jest ku postaci, a twarz staje się jeszcze jednym źródłem światła.

Każdy obraz zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów jest stopniowo redukowany, aż pozostaje tylko garść tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest wyświetlany na płótnie, pola są starannie zarysowywane, a każda strefa następnie ręcznie wypełniana farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie, opóźniające środki dodawane w celu opóźnienia procesu schnięcia, warstwowe przejścia, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest poddawana obróbce: pędzlowana, wygładzana i rozmywana przez liczne cierpliwe, prawie przeźroczyste warstwy, z dodatkowymi przejściami naniesionymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę beztowarne.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane, każda miękka krawędź będąca wynikiem powolnego przerabiania, wyciągania form lekko wchodzących i wychodzących z ostrości. Ochronna warstwa werniksu wykończa każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać nieco bardziej się w niej cofnęła.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgiwać się i wypadać z jasności, o ciszy pomiędzy widzeniem kogoś a samym wyczuciem, że ktoś tam jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż z uwagi na wyższe koszty wysyłki, jeśli wysyłane są rozciągnięte obrazy.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Uwaga prawna:
Zdjęcia z procesów w zestawie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia zdjęć ukazujące strukturę płótna.