Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40X50 CM
Akril na desce
2026

​Twarz wyłania się z materii niczym fragment pamięci lub wyszeptane w ciemności wyznanie. To portret w profilu, wyciągnięty ku górze z cichą niepokojem, jakby szukał powietrza lub objawienia w przestrzeni, która go otacza.
​Rysy są wyżłobione gestem gęstym i porywczym: biały masowy kontrastuje z głęboką czernią włosów i cieni, tworząc napięcie wzrokowe, które wibruje na desce. Zamknięte oko nie jest znakiem spokoju, lecz schronieniem spojrzenia skierowanego całkowicie do środka, z dala od tego, co dzieje się na zewnątrz.
​Następnie, nagle i paląco, materia zapala się na czerwono. Struga żywego koloru przecina policzek i muska wargi, jak emocja, którą ktoś tłumił zbyt długo, ranna pulsująca lub milczący krzyk, który nie znajduje głosu. Czerwony to nie tylko kolor, to przyspieszony puls serca, widoczny znak wewnętrznego wzburzenia, które rozdziera powierzchnię powagi.
​Ten akryl na desce uchwyca dokładnie ten moment, w którym kruchość staje się rozpaczliwą siłą. Artysta wciąga nas w intymny i podatny teren, gdzie każdy warstwa koloru opowiada o ciężarze niewypowiedzianych myśli, pięknie i zmęczeniu związanym z wystawieniem własnej esencji na świat.

ECLISSI INTERIORE malowane są akrylami na desce. Rozpocząłem od nałożenia warstwy hydrofarby na drewnianą podporę, aby tło było masywnie nieregularne. Następnie akrylami nałożyłem kolor, tworząc efekt marmoryzacji. W końcu namalowałem postać, pozostawiając w niektórych obszarach widoczną wcześniej wykonaną teksturę, uzyskując rozmywanie twarzy.
Nałożyłem przezroczystą, błyszczącą warstwę ochronną.

Obraz zostanie wysłany wraz z certyfikatem autentyczności.
WYSYŁKA TYLKO WEWNĄTRZ UNII EUROPEJSKIEJ.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Zawsze postrzegałam sztukę jako potrzebę wyrazu i naturalny język. Moja droga artystyczna od samego początku stawiała na kobiecą figurę, temat, który z czasem ewoluował, przekształcając się z tradycyjnej reprezentacji figuratywnej w znacznie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja twórczość koncentruje się na kobietach bez twarzy. Zamiast cech fizycznych, twarze przyjmują sugerujące pejzaże, które łączą element ludzki z naturą, wprowadzając oglądającego w scenariusz zdecydowanie surrealistyczny. Figura staje się więc bramą do światów wewnętrznych, gdzie tożsamość osobista rozpuszcza się, by zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu istnieniu.
​Pod kątem technicznym używam deski drewnianej jako podłoża. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż przez nałożenie stron gazet przyklejonych hydrofarbą białą: warstwa po warstwie dodaje faktur i wizualnych sugestii. Następnie przystępuję do malowania farbą akrylową. Ten nawarstwiony proces pozwala mi uzyskać wysoce masywny efekt, gdzie trójwymiarowość tła dialoguje z kolorem, nadając gotowemu dziełu niezwykłą dotykową i wizualną głębię.
Brałam udział w różnych wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Moje prace znalazły dom w prywatnych kolekcjach na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Niderlandach, Francji, Hiszpanii i Polsce.