Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862) - Bosthema Studiereis Tekening (No Reserve)

Artysta: Barend Cornelis Koekkoek (1803–1862)
Tytuł: Motyw leśny
Technika i nośnik: ołówek na papierze
Wymiary: widoczne 28 × 25 cm; z ramą 54,5 × 47,5 cm
Podpis: prawy dół, B.C.K.
Styl: Romantyzm
Proveniencja: holenderska kolekcja sztuki

Barend Cornelis Koekkoek urodził się w 1803 r. w Middelburgu i zmarł w 1862 r. w Kleefie. Pierwsze wykształcenie otrzymał od ojca, malarza Jozefa Hermana Koekkoeka, studiował rysunek w Middelburgu, a następnie studiował w Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie. W 1834 osiedlił się w Kleefie. Jego prace należą do holenderskiego romantycznego malarstwa pejzażowego i obejmują m.in. widoki lasów, dolin rzecznych oraz pojedyncze studies drzew i innych elementów krajobrazu.

Rysowanie z natury było powtarzającym się elementem jego praktyki artystycznej. Podczas spacerów i podróży studiowych utrwalał krajobrazy i poszczególne motywy jako materiał roboczy do późniejszych obrazów. W 1841 r. opublikował Wspomnienia i wiadomości malarza pejzażu, w których podróżny opis niemieckich krajobrazów, w tym Ahrtal, łączy się z refleksjami na temat studiów natury i tworzenia kompozycji krajobrazowych.

Opis obiektu

Rysunek ukazuje zamknięty motyw leśny z dwoma pniami drzew jako głównym tematem. Prawy dąb stoi na pierwszym planie i rozgałęzia się na górze w kilka nieregularnych, wygiętych gałęzi. Lewy dąb jest niższy i częściowo zasłonięty przez grupy liści. Oba pnie wykazują naprzemiennie karbowanie kory, sęki, ciemne wnętrza i jaśniejsze powierzchnie. Gałęzie noszą rozsiane liście, między którymi papier pozostaje otwarty.

U stóp drzew znajdują się niskie rośliny i miejscami zaznaczone łany trawy. Z lewej na pierwszym planie stoi krótki drewniany słupek wśród zielenie. Za nim przebiega niski płot, który w niektórych miejscach znika za pniami. Dalej w tle widoczne są drzewa i zarośla w jaśniejszych tonach. Przedstawienie nie zawiera postaci. W prawym dolnym rogu widnieje monogram B.C.K., odpowiadający oznaczeniu lasowego gruntu.

Technika i analiza materiałowa

Przedstawienie wykonane jest ołówkiem na papierze. Konturowe linie wyznaczają zarysy pni, gałęzi i liści; cieniowania i gęściej opracowane fragmenty dodają objętości i cieniowaniu. Linia prowadzi zgodnie z strukturą różnych motywów. Długie, przewaga pionowej linii opisują korę, podczas gdy krótkie, zakrzywione linie wyznaczają poszczególne liście i grupy liści.

Najciemniejsze partie znajdują się w wnętrzach pni, wzdłuż części konturów drzew i pod listowiem. Jaśniejsze cieniowania łączą te akcenty z tłem. Niewielkie partie papieru pełnią funkcję wartości świetlnych. Różnica między obszerną obróbką pni a zwięzłym oznaczeniem otoczenia uwydatnia koncentrację na temacie drzewa.

Analiza kompozycyjna i formy

Dwa pnie tworzą pionową strukturę kompozycji. Prawy dąb jest wyższy, wysunięty bardziej do przodu i ma silniej opracowaną gałęzistość. Lewy dąb stanowi drugi niższy akcent. Wyróżniające się gałęzie i naprzemiennie rozmieszczone grupy liści łączą obie formy i dzielą wolne przestrzenie między nimi.

Płot tworzy poziome kontrapunkt w dolnej części przedstawienia. Słupek i zielenie na lewym pierwszym planie prowadzą do podstaw pni i wzmacniają trójwymiarową warstwowość. Głębia powstaje przez nachodzenie, różnice w gęstości linii i malejącą ostrość tła. Przedstawienie stopniowo wygasa na zewnętrznych marginesach w nieistotny papier, dzięki czemu motyw leśny pojawia się jako zamknięta studyjna praca na kartce.

Styl i kontekst historyczno‑artystyczny

Motyw leśny wpisuje się w romantyczne zainteresowanie odrębną formą drzew i współzależnością między obserwacją natury a kompozycją. Uwagę skupia się na korze, gałęziach, rozmieszczeniu liści i ograniczonym działaniu światła, co koncentruje uwagę na ograniczonym fragmencie krajobrazu. Dzięki temu kartka ma charakter tematycznej analizy, w której kilka spójnych form natury jest badanych oddzielnie.

Podejście to wiąże się z metodą opisaną w jego relacjach z podróży. Opisuje on, jak elementy z różnych studiów natury mogą zostać zestawione w atelier na płótnie lub panelu, tworząc jedną kompozycję krajobrazową. Pojedyncze studium dostarczało wiedzy o formie, relacjach i światłach, a także motywach, które później można ponownie wykorzystać. Nawet małe elementy, takie jak rośliny, kamienie i kawałki gleby, miały w tej metodzie swoją funkcję w większej całości.

Motyw drzewa z tej kartki mieści się w tej praktyce studialnej. Praca koncentruje się na budowie pni, rozmieszczeniu liści i połączeniu z ziemią: części, które również mogłyby zostać użyte w obszerniejszym krajobrazie leśnym. Nie ustalono jednak bezpośredniego związku z konkretnym obrazem ani z konkretną podróżą studyjną. Kartka nie może być zatem bez dalszych podstaw uznana za wstęp do jednego odrębnego dzieła.

Podobni twórcy

Andreas Schelfhout, Frederik Marinus Kruseman, Marinus Adrianus Koekkoek, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing

Stan zachowania

Papier wykazuje miejscowe zżółknięcie w prawym górnym rogu. Dodatkowo widoczny jest lekkie foxing w postaci drobnych, rozproszonych plamek. Rysunek jest oprawiony za passe-partout a oprawa.

Wniosek

Motyw leśny to niezdatowana do określenia data, studiowana w prawym dolnym rogu z monogramem, wykonana ołówkiem na papierze, w obrębie romantycznego pejzażu z dziewiętnastego wieku. Oddzielne traktowanie pni drzew, liści i gleby odpowiada praktyce Koekkoeka, czyli studiom natury jako przygotowaniu do złożonych krajobrazów. Nie ustalono konkretnych zastosowań w późniejszym obrazie. Oprawiony arkusz pochodzi z holenderskiej kolekcji sztuki i wykazuje miejscowe zżółknięcie w prawym górnym rogu i lekkie foxing.

Praca „Bosthema Studiereis Tekening” znajduje się w ramie z wsami orzechowymi w drewnianej obudowie z finezyjnym, szklanym ochronnym passe-partout z muzealnym złoceniem.

Całkowite wymiary: 53,5 × 47,5 cm
Widoczne wymiary medium: 28 × 25 cm

Darmowa dostawa

Klient ponosi odpowiedzialność za ewentualne cła importowe i inne koszty związane z dostawą za granicę.

Dążymy do bezpiecznego i w optymalnym stanie dostarczenia dzieła, z dbałością o opakowanie i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń zawsze można skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

O ile zakup został potwierdzony, każda wysyłka traktowana jest jako indywidualny projekt. Każdy obraz jest starannie pakowanyi z użyciem wysokiej jakości, profesjonalnych materiałów do wysyłki, a najodpowiedniejszy przewoźnik wybierany jest na podstawie miejsca docelowego, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostawy.

Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są takie same, często tworzymy na zamówienie, ręcznie wykonane kontenery lub pudełka, dopasowane do rozmiaru, ramy i kruchości obrazu, a także odległości i warunków transportu do twojego adresu. To gwarantuje najlepszą ochronę podczas całej podróży.