David Ryckaert (1586-1642) XVII Navolger - De Schoenmaker (No Reserve)

Opis: naśladowca Davida Ryckaerta II (1586–1642)
Tytuł: De schoenmaker
Datering: XVII wiek
Technika i nośnik: malarstwo olejne na płótnie
Wymiary: 57,5 × 84,5 cm; z ramą 66 × 93 cm
Podpis: niepodpisany
Powiązanie kompozycyjne: oparte na wcześniejszym wzorze udokumentowanym w RKD pod numerem #605344
Styl: Barok

David Ryckaert II, również zapisywany jako David Rijckaert II, urodził się w 1586 roku w Antwerpii i zmarł tam w 1642 roku. Był malarzem i handlarzem sztuką, a w roku gildijnym 1607–1608 uzyskał mistrzostwo w antwerskim gilde Sint Lucas. Jego twórczość obejmuje martwe natury z jedzeniem, naczyniami, szkłem i metalowymi przedmiotami codziennego użytku. Był ojcem i nauczycielem Davida Rijckaerta III, który zajmował się scenami z gatunku. To rozróżnienie ma znaczenie dla sytuowania wnętrz rzemieślniczych: sceny z gatunku, które wcześniej przypisywano Davidowi II, obecnie łączy się z jego synem Davidem III.

Opis obiektu

Obraz ukazuje rzemieślnicze wnętrze: z lewej strony siedzący, brodaty szewc, pochylony nad pracą w dłoniach. Ubrany w ciemnozielono-niebieski płaszcz wierzchni, brązowy fartuch oraz czerwone rajtuzy. Z prawej strony siedzi kobieta z białą chustą na głowie i czerwonym okryciu górnym przy kołowrotku. Między nimi stoi niska drewniana „stół roboczy” z takimi przedmiotami jak nożyczki, but oraz miska. Z lewej strony leży młotek na drewnianym bloku. Na tylnej ścianie wiszą buty i ozdobny liść w kształcie rombu z przedstawieniem. W ciemnym tle po prawej znajdują się jeszcze dwie postacie. W prawym dolnym rogu leży kot.

Technika i analiza materiałowa

Tkanina jest podwójnie naciągnięta na drewnianąramę tupnąjącą z pionową środkową belką. Twarze, dłonie i fałdy ubrań modelowane są drobnymi pociągnięciami pędzla. Lokalnie jasne akcenty podkreślają narzędzia, misę i białą chustę. Powierzchnia wykazuje zarówno drobne krakelury, jak i dłuższe, nieregularnie przebiegające pęknięcia. Zżółkły werniks i przytępione plamy farby ograniczają czytelność ciemnych partii.

Kompozycja i analiza formy

Dwie postacie siedzące wyznaczają poziomą oś kompozycji. Stół roboczy łączy obie grupy, podczas gdy pionowa drewniana belka w tle tworzy podział na plan. Nakładania postaci, mebli i narzędzi budują głębię; mniejsze postacie po prawej wskazują na dalszą przestrzeń. Światło koncentruje się na twarzach, rękach i przedmiotach na pierwszym planie. Brązowe i ciemnozielone odcienie stanowią tonację przewodnią. Czerwone części ubioru i białe akcenty tworzą między sobą związki i miejscowe kontrasty.

Kontekst stylistyczny i historyczno-artystyczny

Obiekt o tematyce rzemieślniczej, ukazanie postaci w ciemnym wnętrzu oraz celowe oświetlenie odnosi się do siedemnastowiecznej malarstwa genre w nurcie baroku. Zwrócenie uwagi na codzienne zajęcia i oddzielne przedmioty użytkowe wspiera taką interpretację. Te formalne cechy nie stanowią samodzielnego podstawy do przypisania dzieła konkretnej osobie.

Podobni artyści

Adriaen van Ostade, Cornelis Bega, Quiringh van Brekelenkam, David Teniers II, Adriaen Brouwer

Stan zachowania

Obraz wymaga restauracji. Tkanina była kiedyś podwójnie naciągnięta, a malowidło zawiera retusze i miejscowe ubytki farby, zwłaszcza na krawędziach. Późniejszy rama. Powierzchnia ma drobne i grubsze krakelury. Werniks jest zżółkły, a plamy farby zmaskowano.
Rada: Restauracja
Wnioski

„De schoenmaker” to niepodpisany, XVII-wieczny naśladowczy obraz w barokowej genre-szko­le. Przedstawienie łączy pracę rzemieślniczą z zajęciami domowymi w wnętrzu. Identyfikacja twórcy pozostaje otwarta. Podwójnie naciągnięcie, retusze, ubytki farby i żółknięcie werniksu określają aktualny stan materiałowy; niezbędna restauracja.

Dzieło „De Schoenmaker” znajduje się w nowej czarnej drewnianej ramie z wykończeniem w kolorze srebrnym

Całkowite wymiary: 66×93 cm
Wymiary malarskie: 57,5×84,5 cm

Wszystkie przesyłki realizowane w profesjonalnej oprawie za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiały opakowaniowe, która już została uwzględniona w podanej cenie wysyłki.

Klient ponosi odpowiedzialność za ewentualne opłaty celne i inne koszty mogące wystąpić przy dostawie za granicą.

Dążymy do bezpiecznego i w optymalnym stanie dostarczenia dzieła, zwracając uwagę na opakowanie i procedurę wysyłkową. W przypadku pytań lub specjalnych życzeń, prosimy o kontakt z obsługą klienta CataWiki.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą wysyłkę jako indywidualny projekt. Każde dzieło jest starannie pakowane przy użyciu wysokiej jakości, profesjonalnych materiałów wysyłkowych, aMy wybieramy najdogodniejszego przewoźnika w zależności od celu, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdy pakiet aż do dostarczenia.

Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na miarę, ręcznie wykonywane kontenery transportowe lub pudeła dopasowane do rozmiaru, listwy i kruchości obrazu, a także odległości i warunków transportu do Twojego adresu. To gwarantuje możliwie najlepszą ochronę podczas całej podróży.