Diego Randazzo - Long
01
dzień
01
godzina
22
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 26
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 350 - € 450
 | € 26 | |
|---|---|---|
| € 23 | |
| € 18 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diego Randazzo prezentuje ręcznie podpisaną rzeźbę współczesną z grèsu szkliwionego, zatytułowaną Long (2024), wyprodukowaną we Włoszech, o wymiarach 30 cm szerokości, 10 cm wysokości i 7 cm głębokości, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
głębokość: 7 cm
2024
Basset Hound ręcznie wykonany z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot kolekcjonerski, szkatułka na drobiazgi lub wazon na kwiaty cięte.
Towar dostarczany jest pusty, bez kwiatów ani innych materiałów wewnątrz kieszeni.
Dzieło Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Milanu a Belluno. Uzyskał maturę w Liceum Artystycznym Brerze i obronił tytuł magistra Nauk o Doborze Dziedzictwa Kulturowego z pracą magisterską z zakresu 'Instytucje reżyserii' na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na najważniejszych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu wraz z jego komponentami emocjonalnymi, evocatives, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach oglądania, które często stają się przedmiotem/ podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie pierwotnych źródeł wzroku nowoczesnego i współczesnego, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji – lub przeciwnie – oddziaływaniu zagadkowości wynikającym z relacji z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymuje Wyróżnienie Sądu na Talent Prize magazynu Insideart. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi do projektu mapowania sztuki publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął prace nad problematyką algorytmów już w 2020 roku, w projekcie „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – aż po dziś dzień, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastu pt. Una cura per l’arte, emitowaną na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej i pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
głębokość: 7 cm
2024
Basset Hound ręcznie wykonany z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot kolekcjonerski, szkatułka na drobiazgi lub wazon na kwiaty cięte.
Towar dostarczany jest pusty, bez kwiatów ani innych materiałów wewnątrz kieszeni.
Dzieło Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Milanu a Belluno. Uzyskał maturę w Liceum Artystycznym Brerze i obronił tytuł magistra Nauk o Doborze Dziedzictwa Kulturowego z pracą magisterską z zakresu 'Instytucje reżyserii' na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na najważniejszych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu wraz z jego komponentami emocjonalnymi, evocatives, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach oglądania, które często stają się przedmiotem/ podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie pierwotnych źródeł wzroku nowoczesnego i współczesnego, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji – lub przeciwnie – oddziaływaniu zagadkowości wynikającym z relacji z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymuje Wyróżnienie Sądu na Talent Prize magazynu Insideart. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi do projektu mapowania sztuki publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął prace nad problematyką algorytmów już w 2020 roku, w projekcie „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – aż po dziś dzień, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastu pt. Una cura per l’arte, emitowaną na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej i pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Diego Randazzo
Tytuł dzieła
Long
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
10 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Współczesny
Sprzedawane przez
