Baptiste Corbin (1943) - Fleurs flottantes

Pictura Subastas prezentuje to magníczne dzieło sztuki należące do Baptiste Corbin, które przedstawia spokojny staw pokryty nenufarami i kwiatami, otoczony wielobarwnymi odbiciami przekazującymi spokój, harmonię i naturalne piękno. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 36x46x1 cm.
· Olej na papierze podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu pracy, Corbin.
· Przedmiot w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz będzie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia staw pokryty nenufarami i wodnymi kwiatami, otulony atmosferą spokojną, głęboką i niemal senna. Kompozycja rozwija się całkowicie na powierzchni wody, nie ukazując wyraźnej, zdefiniowanej linii horyzontu, dzięki czemu widz zostaje zanurzony w uniwersum utworzonym przez refleksy, kolory i unoszącą się roślinność. Scena przekazuje natychmiastowe wrażenie ciszy i przemienia prosty naturalny kąt w przestrzeń pełną piękna, tajemnicy i kontemplacji.

Woda zajmuje całą kompozycję i funkcjonuje jako wielkie, zmieniające się lustro. W niej mieszają się odcienie niebieskiego, zieleni, turkusu, fioletu i ciemności, tworząc powierzchnię o niezwykłej bogatości barw. Niektóre miejsca wydają się oświetlone przez niebo, inne odzwierciedlają roślinność na brzegach albo cienie drzew. Ta zmienność między jasnością a ciemnością dodaje głębi stawowi i sprawia, że jego powierzchnia wydaje się rozciągać znacznie poza granice obrazu.

Nenufary pojawiają się w różnych grupach, tworząc wizualną podróż przez scenę. Po lewej stronie przeważają liście o chłodnych barwach, zwłaszcza zielonych i niebieskawych, podczas gdy po prawej pojawiają się cieplejsze odcienie, takie jak róż, żółć, pomarańcz i fiolet. Ta zmienność nadaje krajobrazowi dynamizmu i zapobiega monotonii, pomimo ogólnego spokoju wyobrażenia.

Kwiaty białe i różowe stanowią najjaśniejsze punkty kompozycji. Niektóre wydają się całkiem otwarte, ukazując delikatne żółkawa środki, inne wydają się dopiero w fazie kwitnienia. Ich jasność kontrastuje z głębią ciemnej wody, sprawiając, że wyglądają jak małe zawieszone światła nad stawem. Każdy kwiat wprowadza nutę delikatności i czyni scenę celebracją ulotnego piękna natury.

W górnej części kilka grup kwiatów zbiera się na rozległych liściach zielonych, niebieskawych i złotych. Światło zdaje się koncentrować szczególnie w tym sektorze, gdzie łagodnie barwy tworzą poczucie przestrzeni i świeżości. Kwiaty ukazane są jako lekka i harmonijna całość, otoczona zielonymi refleksami sugerującymi obecność pobliskiej roślinności. Ta część dzieła przekazuje spokojne światło, podobne do poranka nad wodą.

Dolny prawy róg zyskuje szczególną rolę dzięki obecności dużych liści w kolorach różowych, fioletowych, żółtych i pomarańczowych. Na nich spoczywa kilka jasnych kwiatów, które wyraźnie się wyróżniają i nadają eleganckie poczucie bliskości. Ta grupa zdaje się znajdować tuż przed widzem, tworząc pierwszoplanowy, otaczający obraz, zapraszający do uważnego kontemplowania każdego detalu stawu.

W przeciwieństwie do tego, centrum kompozycji dominuje głębokimi zieleniami i pionowymi odbiciami, które przypominają obecność drzew lub roślin poza sceną. Ta ciemna strefa funkcjonuje jako cisza wizualna między różnymi grupami nenufarów. Jej głębia wzmacnia tajemnicę wody i sugeruje, że pod powierzchnią istnieje niewidzialny świat, ukryty między cieniami i refleksami.

Brak postaci ludzkich podkreśla poczucie intymności i zadumy. Staw wydaje się być w odseparowanym ogrodzie, chronionym przed hałasem i upływem czasu. Nic nie zakłóca ciszy wody, z wyjątkiem małych zmian koloru i nieregularnego układu liści. Scena zaprasza do zatrzymania wzroku, oddychania powoli i pozwolenia się otulić spokojem krajobrazu wydającego się istnieć poza codziennym życiem.

Gama kolorystyczna ustanawia delikatną równowagę między chłodnymi odcieniami wody a ciepłymi akcentami liści i kwiatów. Niebieskie i zielone oddają świeżość, ciszę i głębię, podczas gdy różowe, żółte i białe wnoszą światło, radość i miękkość. Ta kombinacja tworzy harmonijny i otulający obraz, w którym każdy element zdaje się komunikować z innymi poprzez kolor.

Ogólnie rzecz biorąc, to malowidło przedstawia spokojne piękno stawu pokrytego nenufarami, gdzie roślinność, kwiaty i odbicia łączą się, tworząc pejzaż pełen harmonii. Głębokość wody, delikatność kwiatów i różnorodność barw przekształcają scenę w zaproszenie do kontemplacji. To dzieło, które przekazuje spokój, równowagę i głębokie połączenie z naturą, uchwycając ciszę magii ogrodu wodnego.