Julio Álvarez Yagüe - “Origen”
09
dni
20
godziny
12
minuty
22
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Elena Vaninetti
Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Estymacja € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Trzy czarno-białe fotografie cyfrowe Fine Art Julio Álvarez Yagüe, tytułowane „Origen”, podpisane ręcznie i wydane jako P.A. 3/3, o wymiarach 48,5 × 33 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Trzy wspaniałe fotografie wielkiego fotografa Juliána Álvarez Yagüe podpisane ręcznie i ponumerowane P.A. 3/3 dla wymagających kolekcjonerów.
Te trzy poruszające obrazy czarno-białe tworzą część uniwersum wizualnego i koncepcyjnego Julio Álvarez Yagüe, odniesienia we współczesnej fotografii w Hiszpanii, historycznie powiązanego z Real Sociedad Fotográfica.
Fotografie odzwierciedlają w bardzo czysty sposób filary jego pracy: ekspresyjne wykorzystanie kontrastów, minimalistyczny język, teksturę oraz głębokie emocjonalne i koncepcyjne powiązanie ze światłem i ziemią (elementy obecne w jego projekcie „Origen”).
La mano y el terreno cuarteado
pokazuje zbliżenie na plan detalu, gdzie pomarszczona dłoń mocno ściska kij lub pastorał nad suchą, spękaną ziemią, silnie kontrastując z ciemnością stroju.
Przywołuje ugruntowaną więź z ziemią, ciężką pracą i upływem czasu. To bezpośrednia metafora korzeni, weteranizmu i ludzkiej esencji związanej z polami lub terenami wiejskimi, nawiązująca do pojęcia „źródła” pierwotnego.
Wyróżnia się wysoki kontrast czerni i bieli charakterystyczny dla autora, gdzie tekstury skóry, drewna i suchej gliny nabierają niemal rzeźbiarskiego dotyku.
El árbol solitario bajo el alero
prezentuje plan, na którym drzewo o gęstej i ciemnej koronie wyłania się na tle jasnego tła, u góry zwieńczone czarną falującą formą, która naśladuje krawędź dachu lub okrywy.
Bawi się dualizmem między tym, co naturalne, a tym, co zbudowane, lub między niepogodą a schronieniem. Drzewo pojawia się jako samotny totem, symbol wytrwałości i zakorzenienia w krajobrazie.
Estética: Kompozycja geometryczna, czysta i zastosowanie płaszczyzny contrapicata potwierdzają zainteresowanie Álvarez Yagüe strukturalnym rozmieszczaniem przestrzeni za pomocą czystych linii i odciętych cieni o chirurgiczną precyzję.
La textura textil y el cielo dinámico
Ujęcie z bardzo bliska i w contrapicata, gdzie ubranie w kratkę (lub vichy) zajmuje dolną część, podczas gdy tło dominuje z teksturowanym, chmurzastym lub mocno ziarnistym niebem.
To dzieło przewartościowuje tradycyjną skalę: codzienny, bliski detal (odzież) zlewa się wizualnie z ogromem atmosferycznego nieba. Sugeruje intymną integrację między jednostką a jej otoczeniem, bezpośredni dialog między fakturą domowego a ogromem natury.
Wyraźne ziarnowanie i prawie graficzne traktowanie nieba nadaje fotografii atmosferę sny i timeless.
The sense of the trilogy
Series składające się na prace z tego okresu (Geometría, Sombras de luz i Origen) przemierzają dekady kariery madrilenckiego fotografa. Jego powrót do czerni i bieli w tych pracach nie odpowiada jedynie na nostalgię, lecz na potrzebę oczyszczenia obrazu z sztuczek, aby skupić się na tym, co elementarne: światło jako puls emocjonalny i koncepcyjny.
Fotografie Álvarez Yagüe są bardzo cenione wśród kolekcjonerów i inwestorów poszukujących hiszpańskiej fotografii powojennej i współczesnej wysokiej jakości.
Fotografía analógica en blanco y negro / Impresión digital Fine Art sobre papel de archivo de alto gramaje
Julio Álvarez Yagüe to kluczowa postać współczesnej fotografii hiszpańskiej. Jego prace, chwalone na arenie międzynarodowej i reprezentowane w kolekcjach muzealnych o randze takiej jak Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) i Fundación Telefónica, wyróżniają się wysublimowaną wrażliwością techniczną i głęboką, poetycką wrażliwością do codzienności.
Dzieło Álvarez Yagüe oscyluje między geometrryczną abstrakcją a fotografią architektoniczną, dążąc do esencji form w otoczeniu. Jego spojrzenie dekonstruuje rzeczywistość, wydobywając tekstury i objętości, które stają się abstrakcyjnymi elementami. Jest mistrzem światła i cieni, używając światła nie tylko do oświecenia, lecz jak pędzla, który rysuje linie, trójkąty i koła, które zmieniają nasze postrzeganie przestrzeni.
Trzy wspaniałe fotografie wielkiego fotografa Juliána Álvarez Yagüe podpisane ręcznie i ponumerowane P.A. 3/3 dla wymagających kolekcjonerów.
Te trzy poruszające obrazy czarno-białe tworzą część uniwersum wizualnego i koncepcyjnego Julio Álvarez Yagüe, odniesienia we współczesnej fotografii w Hiszpanii, historycznie powiązanego z Real Sociedad Fotográfica.
Fotografie odzwierciedlają w bardzo czysty sposób filary jego pracy: ekspresyjne wykorzystanie kontrastów, minimalistyczny język, teksturę oraz głębokie emocjonalne i koncepcyjne powiązanie ze światłem i ziemią (elementy obecne w jego projekcie „Origen”).
La mano y el terreno cuarteado
pokazuje zbliżenie na plan detalu, gdzie pomarszczona dłoń mocno ściska kij lub pastorał nad suchą, spękaną ziemią, silnie kontrastując z ciemnością stroju.
Przywołuje ugruntowaną więź z ziemią, ciężką pracą i upływem czasu. To bezpośrednia metafora korzeni, weteranizmu i ludzkiej esencji związanej z polami lub terenami wiejskimi, nawiązująca do pojęcia „źródła” pierwotnego.
Wyróżnia się wysoki kontrast czerni i bieli charakterystyczny dla autora, gdzie tekstury skóry, drewna i suchej gliny nabierają niemal rzeźbiarskiego dotyku.
El árbol solitario bajo el alero
prezentuje plan, na którym drzewo o gęstej i ciemnej koronie wyłania się na tle jasnego tła, u góry zwieńczone czarną falującą formą, która naśladuje krawędź dachu lub okrywy.
Bawi się dualizmem między tym, co naturalne, a tym, co zbudowane, lub między niepogodą a schronieniem. Drzewo pojawia się jako samotny totem, symbol wytrwałości i zakorzenienia w krajobrazie.
Estética: Kompozycja geometryczna, czysta i zastosowanie płaszczyzny contrapicata potwierdzają zainteresowanie Álvarez Yagüe strukturalnym rozmieszczaniem przestrzeni za pomocą czystych linii i odciętych cieni o chirurgiczną precyzję.
La textura textil y el cielo dinámico
Ujęcie z bardzo bliska i w contrapicata, gdzie ubranie w kratkę (lub vichy) zajmuje dolną część, podczas gdy tło dominuje z teksturowanym, chmurzastym lub mocno ziarnistym niebem.
To dzieło przewartościowuje tradycyjną skalę: codzienny, bliski detal (odzież) zlewa się wizualnie z ogromem atmosferycznego nieba. Sugeruje intymną integrację między jednostką a jej otoczeniem, bezpośredni dialog między fakturą domowego a ogromem natury.
Wyraźne ziarnowanie i prawie graficzne traktowanie nieba nadaje fotografii atmosferę sny i timeless.
The sense of the trilogy
Series składające się na prace z tego okresu (Geometría, Sombras de luz i Origen) przemierzają dekady kariery madrilenckiego fotografa. Jego powrót do czerni i bieli w tych pracach nie odpowiada jedynie na nostalgię, lecz na potrzebę oczyszczenia obrazu z sztuczek, aby skupić się na tym, co elementarne: światło jako puls emocjonalny i koncepcyjny.
Fotografie Álvarez Yagüe są bardzo cenione wśród kolekcjonerów i inwestorów poszukujących hiszpańskiej fotografii powojennej i współczesnej wysokiej jakości.
Fotografía analógica en blanco y negro / Impresión digital Fine Art sobre papel de archivo de alto gramaje
Julio Álvarez Yagüe to kluczowa postać współczesnej fotografii hiszpańskiej. Jego prace, chwalone na arenie międzynarodowej i reprezentowane w kolekcjach muzealnych o randze takiej jak Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) i Fundación Telefónica, wyróżniają się wysublimowaną wrażliwością techniczną i głęboką, poetycką wrażliwością do codzienności.
Dzieło Álvarez Yagüe oscyluje między geometrryczną abstrakcją a fotografią architektoniczną, dążąc do esencji form w otoczeniu. Jego spojrzenie dekonstruuje rzeczywistość, wydobywając tekstury i objętości, które stają się abstrakcyjnymi elementami. Jest mistrzem światła i cieni, używając światła nie tylko do oświecenia, lecz jak pędzla, który rysuje linie, trójkąty i koła, które zmieniają nasze postrzeganie przestrzeni.
Szczegóły
Artysta
Julio Álvarez Yagüe
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
“Origen”
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
48,5 cm
Edycja
P.A. 3/3
Szerokość
33 cm
Podpis
z odręcznym podpisem
Gatunek
Fotografia artystyczna
Sprzedawane przez
