Babi Bensusan - Rigoberta





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Babi Bensusan Rigoberta, oryginalny obraz akrylowy na płótnie z naturalnej bawełny (70 x 100 cm), 2026, styl naïf z motywem zwierząt, podpis na odwrocie, wysyłany zwinięty z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności, ze Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Rigoberta (70 × 100 cm. Akryl na płótnie z naturalnej bawełny 100% naturalnej. 2026) należy do kolekcji «Un tiempo sublime» artystki Babi Bensusan. Artystka wschodząca i samouczyni osiadła w Madrycie, przeprowadziła wiele wystaw indywidualnych, a także brała udział w wystawach zbiorowych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii, Francji i Stanach Zjednoczonych.
Podpisane z tyłu. Wysyłane zwinięte wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie.
«Un tiempo sublime» to kolekcja, która narodziła się w 2026 roku (po projekcie «Bodegones Automáticos»). «Un tiempo sublime» mówi o tym, jak cyfrowe dynamiki osadzają się w życiu analogowym, redefiniując je: hiperproduktywność, przyspieszenie, stałe powiadomienia, nadmierna indywidualizacja, imperatyw wydajności… Proponuje nie tylko dialog na temat obecnych niebezpieczeństw, lecz także miejsce, które należy przesunąć i bronić: odpoczynek, wspólnota, spokojna refleksja i kultura jako schronienie. Rigoberta jest pierwszym dziełem drugiego aktu «Un tiempo sublime»; tym, które wyobraża temporalność bardziej ludzką i mniej algorytmiczną.
BABI BENSUSAN to młoda artystka wizualna, całkowicie samouczka. Jej praktyka rozwija się na przecięciu sztuki, polityki i sfery intymnej. Opiera się na potrzebie podejmowania współczesnych napięć społecznych poprzez formy materialne i wizualne. Dla niej sztuka działa jako bardziej dostępna i ludzka przestrzeń ekspresji, zdolna pomieścić pytania w sposób wrażliwy, który może spotkać się z większymi trudnościami w dialogu w innych sferach.
Pracuje w różnych formatach i materiałach — płótno, ceramika, murale i instalacje — jako sposób nadania treści zestawowi myśli i emocji, które wymagają materialnej obecności. Każdy projekt rozwija się jako proces badań i tworzenia, w którym pomysły znajdują formę poprzez różne nośniki, bez hierarchii ani stałych ograniczeń. W ostatnich latach procesy partycypacyjne i kolektywne stały się structuralnym elementem jej praktyki (badane na przykład w «Saca tu silla»), co pozwala jej twórczości rozszerzać się poza indywidualną autorstwo i odnosić się bezpośrednio do wspólnego doświadczenia.
Rigoberta (70 × 100 cm. Akryl na płótnie z naturalnej bawełny 100% naturalnej. 2026) należy do kolekcji «Un tiempo sublime» artystki Babi Bensusan. Artystka wschodząca i samouczyni osiadła w Madrycie, przeprowadziła wiele wystaw indywidualnych, a także brała udział w wystawach zbiorowych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii, Francji i Stanach Zjednoczonych.
Podpisane z tyłu. Wysyłane zwinięte wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie.
«Un tiempo sublime» to kolekcja, która narodziła się w 2026 roku (po projekcie «Bodegones Automáticos»). «Un tiempo sublime» mówi o tym, jak cyfrowe dynamiki osadzają się w życiu analogowym, redefiniując je: hiperproduktywność, przyspieszenie, stałe powiadomienia, nadmierna indywidualizacja, imperatyw wydajności… Proponuje nie tylko dialog na temat obecnych niebezpieczeństw, lecz także miejsce, które należy przesunąć i bronić: odpoczynek, wspólnota, spokojna refleksja i kultura jako schronienie. Rigoberta jest pierwszym dziełem drugiego aktu «Un tiempo sublime»; tym, które wyobraża temporalność bardziej ludzką i mniej algorytmiczną.
BABI BENSUSAN to młoda artystka wizualna, całkowicie samouczka. Jej praktyka rozwija się na przecięciu sztuki, polityki i sfery intymnej. Opiera się na potrzebie podejmowania współczesnych napięć społecznych poprzez formy materialne i wizualne. Dla niej sztuka działa jako bardziej dostępna i ludzka przestrzeń ekspresji, zdolna pomieścić pytania w sposób wrażliwy, który może spotkać się z większymi trudnościami w dialogu w innych sferach.
Pracuje w różnych formatach i materiałach — płótno, ceramika, murale i instalacje — jako sposób nadania treści zestawowi myśli i emocji, które wymagają materialnej obecności. Każdy projekt rozwija się jako proces badań i tworzenia, w którym pomysły znajdują formę poprzez różne nośniki, bez hierarchii ani stałych ograniczeń. W ostatnich latach procesy partycypacyjne i kolektywne stały się structuralnym elementem jej praktyki (badane na przykład w «Saca tu silla»), co pozwala jej twórczości rozszerzać się poza indywidualną autorstwo i odnosić się bezpośrednio do wspólnego doświadczenia.

