Lina Verano - New Perspectives No.3

01
dzień
01
godzina
15
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano, New Perspectives No.3, oryginalne, ręcznie podpisane malowidło akrylowe z 2026 roku, abstrakcyjny ekspresjonizm, pejzaż wielokolorowy, 68 cm × 101 cm, wyprodukowano w Rumunii, wysyłane zwinięte bez ramy, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

“ New Perspectives No.3” to numer 3 z serii New Perspectives, ma wymiary 68 cm x 101 cm (+3 cm marginesu na rozciąganie), akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wernikowane na wysoki połysk.

“New Perspectives No.3” bada moment, w którym znany pejzaż zaczyna transformować się w coś wyobrażonego. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, używam koloru, faktury i szerokiego, poziomego ruchu, tworząc emocjonalny pejzaż — istniejący gdzieś pomiędzy ziemią, niebem, wodą a pamięcią.
Intensywne odcienie różu, magenty, pomarańczy i żółci kwestionują tradycyjne rozumienie pejzażu. Ciepłe horyzonty stają się punktem przejścia, w którym kolory zderzają się i stapiają ze sobą. Szerokie, gesturalne warstwy tworzą poczucie ruchu, sugerując fale, odległe góry, chmury lub horyzont widziany w zmienionym stanie percepcji.
Obraz mówi o ponownym spojrzeniu. Krajobraz może się zmieniać w zależności od miejsca, w którym stoimy, od tego, co czujemy i co wybieramy, aby zauważyć. Usuwając rozpoznawalne detale, zapraszam widza do własnej interpretacji przestrzeni. Brak stałego tematu pozwala, by malowidło stało się osobiste — miejsce, które może reprezentować możliwość, zmianę, ucieczkę lub odnowę.
New Perspectives to ostatecznie eksploracja widzenia poza tym, co od razu znane. Prosi widza o zatrzymanie się, zmianę perspektywy i zastanowienie się, jak kolor i emocje mogą przekształcić sposób, w jaki doświadczamy miejsca.

Certyfikowane i również podpisane z tyłu. Dołączany Certyfikat Autentyczności.

Należy pamiętać, że dzieło jest oferowane bez ramy/tylnej ramy. Obrazy w ramie są podawane wyłącznie w celu pokazania potencjalnej prezentacji i możliwości wyeksponowania.
Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym malowidle. Szczególnie czarny i złoty.

Moje malowidła odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę także zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania prac po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowanie oraz organizowanie wszystkiego samodzielnie. Nie wypowiadam tego jako skargę, a jedynie jako realia mojej pracy.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej dostępne, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i wysiłek, jaki wkładam w jego tworzenie.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte w rolce, bez rozpięcia, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Dzieła zwinięte można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieszczone na drewnianych ramach naciągających) i/lub oprawić u lokalnego ramiarza. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki będą realizowane za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, troski i skutecznej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku dostaw, leżą poza moją kontrolą; będę aktywnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

“ New Perspectives No.3” to numer 3 z serii New Perspectives, ma wymiary 68 cm x 101 cm (+3 cm marginesu na rozciąganie), akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wernikowane na wysoki połysk.

“New Perspectives No.3” bada moment, w którym znany pejzaż zaczyna transformować się w coś wyobrażonego. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, używam koloru, faktury i szerokiego, poziomego ruchu, tworząc emocjonalny pejzaż — istniejący gdzieś pomiędzy ziemią, niebem, wodą a pamięcią.
Intensywne odcienie różu, magenty, pomarańczy i żółci kwestionują tradycyjne rozumienie pejzażu. Ciepłe horyzonty stają się punktem przejścia, w którym kolory zderzają się i stapiają ze sobą. Szerokie, gesturalne warstwy tworzą poczucie ruchu, sugerując fale, odległe góry, chmury lub horyzont widziany w zmienionym stanie percepcji.
Obraz mówi o ponownym spojrzeniu. Krajobraz może się zmieniać w zależności od miejsca, w którym stoimy, od tego, co czujemy i co wybieramy, aby zauważyć. Usuwając rozpoznawalne detale, zapraszam widza do własnej interpretacji przestrzeni. Brak stałego tematu pozwala, by malowidło stało się osobiste — miejsce, które może reprezentować możliwość, zmianę, ucieczkę lub odnowę.
New Perspectives to ostatecznie eksploracja widzenia poza tym, co od razu znane. Prosi widza o zatrzymanie się, zmianę perspektywy i zastanowienie się, jak kolor i emocje mogą przekształcić sposób, w jaki doświadczamy miejsca.

Certyfikowane i również podpisane z tyłu. Dołączany Certyfikat Autentyczności.

Należy pamiętać, że dzieło jest oferowane bez ramy/tylnej ramy. Obrazy w ramie są podawane wyłącznie w celu pokazania potencjalnej prezentacji i możliwości wyeksponowania.
Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym malowidle. Szczególnie czarny i złoty.

Moje malowidła odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę także zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania prac po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowanie oraz organizowanie wszystkiego samodzielnie. Nie wypowiadam tego jako skargę, a jedynie jako realia mojej pracy.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej dostępne, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i wysiłek, jaki wkładam w jego tworzenie.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte w rolce, bez rozpięcia, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Dzieła zwinięte można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieszczone na drewnianych ramach naciągających) i/lub oprawić u lokalnego ramiarza. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki będą realizowane za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, troski i skutecznej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku dostaw, leżą poza moją kontrolą; będę aktywnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Lina Verano
Tytuł dzieła
New Perspectives No.3
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
68 cm
Szerokość
101 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
274
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​