Donut
02
dni
01
godzina
15
minuty
51
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Donut to ręcznie rzeźbiona figurka z kamionki, szkliwiona emalią, szerokość 16 cm, wysokość 3 cm, głębokość 9 cm, podpisana z tyłu, wykonana w 2024 roku w kontekście współczesnego minimalizmu w kolorach beżu i szarości, sprzedawana bezpośrednio od artysty.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gres szkliwiony
szerokość: 16 cm
wysokość: 3 cm
głębokość: 9 cm
2024
Rzeźba z gresu szkliwionego, ręcznie formowana, przedstawiająca Basset Hound zwiniętego w kłębek.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane odręcznie na odwrocie
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Uzyskał świadectwo średnie w Liceum Sztuk Plastycznych w Brerze i magistra w zakresie Nauk o Kulturze—ze specjalizacją w „Instytucjach reżyserii” na Uniwersytecie w Mediolanie. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wymowami, antropologicznymi i społecznymi; device’ach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznego pochodzenia nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze narracji; immersji lub – w przeciwnym razie – eksternizacji wynikającej ze stosunku do medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 r. zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Jury w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 r. jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorla i stała praca Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zaczyna pracować nad problematyką algorytmów już w 2020 r. z projektem „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Biancha Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastu pod tytułem Una cura per l’arte, nadawaną na Ansa.it, która ma na celu zapewnienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych koncepcji języków sztuki poprzez głosy kuratorów, kuratorek i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGres szkliwiony
szerokość: 16 cm
wysokość: 3 cm
głębokość: 9 cm
2024
Rzeźba z gresu szkliwionego, ręcznie formowana, przedstawiająca Basset Hound zwiniętego w kłębek.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane odręcznie na odwrocie
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Uzyskał świadectwo średnie w Liceum Sztuk Plastycznych w Brerze i magistra w zakresie Nauk o Kulturze—ze specjalizacją w „Instytucjach reżyserii” na Uniwersytecie w Mediolanie. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wymowami, antropologicznymi i społecznymi; device’ach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznego pochodzenia nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze narracji; immersji lub – w przeciwnym razie – eksternizacji wynikającej ze stosunku do medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 r. zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Jury w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 r. jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorla i stała praca Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zaczyna pracować nad problematyką algorytmów już w 2020 r. z projektem „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Biancha Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastu pod tytułem Una cura per l’arte, nadawaną na Ansa.it, która ma na celu zapewnienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych koncepcji języków sztuki poprzez głosy kuratorów, kuratorek i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Rodzaj szkliwa
Emalia
Rodzaj ceramiki
Kamionka
Podtyp stylu
Minimalistyczny
Producent/ marka
Diego Randazzo
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika, Emalia, Glazura, Kamionka
Tytuł dzieła
Donut
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2024
Kolor
Szary, beżowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
3 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
9 cm
Sprzedawane przez
