PVettese (1985) - LOVE N MONEY 3

Love n Money 3 – PVettese – Oryginalne dzieło – 61 × 50 × 2 cm

Love n Money 3 kontynuuje eksperyment PVettese nad zależnościami między pieniędzmi, pożądaniem a uczuciami, poprzez język wizualny łączący kulturę popularną, Pop Art i Street Art.

W centrum kompozycji pojawia się Sknera Sknerus McKwacz siedzący na spektakularnej stercie monet, banknotów, lir i złotych sztabek. Dookoła pieniądze zdają się dosłownie zalewać przestrzeń: banknoty w ruchu, rozrzucone monety i worek z symbolem dolara tworzą uniwersum zdominowane znakami zewnętrznego bogactwa.

Wobec tej materialnej obfitości od razu wyłania się kontrast: duże czerwone serce celowo narysowane w krzywym, spontanicznym stylu. Inne czarne serca, ręcznie narysowane, także zdobią płótno. Konfrontacja między pieniądzem a symbolami miłości otwiera czytelność celową: czy gromadzenie bogactw wystarcza do szczęścia? Czy miłość może oprzeć się dominacji pieniądza? Czy prawdziwe bogactwo jest ostatecznie wewnętrzne?

Poprzez Sknerusa McQuacza, ikoniczna postać kultury popularnej ściśle kojarzoną z gromadzeniem i fortuną, PVettese z humorem odcina kody kapitalizmu i sukcesu materialnego, nie narzucając odpowiedzi. Dzieło pozostawia widzowi wolność interpretacji tej opozycji Love & Money.

Kominacja i uniwersum graficzne

Scena centralna, wyjątkowo gęsta i figuratywna, kontrastuje z bardziej swobodnym tłem inspirowanym Street Art.

Obraz łączy paletę żywych barw z dominującym różem fluorescencyjnym, żółtym kwasowym, czerwonym, zielonym, czarnym, białym oraz metalicznymi tonacjami złotymi i srebrnymi. Kapiące pionowe plamy, rzutowanie farby, obszary rozpylone, gestyczne zarysy, napisy i graficzne symbole nakładają się na całą powierzchnię.

Fragmenty typograficzne wokół słowa „MONEY”, znaki monetarne, serca, spontaniczne linie i różne efekty faktury dopełniają narrację aż po marginesy kompozycji. Zamierzony surowy i czasem wyblakły wygląd niektórych elementów tworzy kontrast z precyzyjniejszym, kolorowym traktowaniem postaci centralnej.

Technika i cechy charakterystyczne dzieła

Techniki mieszane na płótnie – 61 × 50 × 2 cm.

Dzieło zostało całkowicie wykonane ręcznie w technikach mieszanych. Łączy różne interwencje malarskie, projekcje, plamy, zarysy, nakładanie warstw, kolaże i efekty faktury.

Powierzchnia może celowo wykazywać nieregularności, faktury, reliefy, zmiany tekstury, a także różnice grubości, związane przede wszystkim z kolażami, nałożeniem warstw i różnymi warstwami materiału. Cechy te są przez artystę poszukiwane i stanowią integralną część procesu twórczego i estetyki dzieła. Nie stanowią ani wad, ani uszkodzeń dzieła.

Dzieło sprzedawane BEZ RAMY.

Wizualizacje kontekstowe to AI Visualizations oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego przedmiotu mają pierwszeństwo.

Autentyczność i wysyłka

PVettese widzi swoje prace w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie, zwłaszcza w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Australii. Artysta jest wyceniany przez Akoun i Drouot oraz zdobył Nagrodę Publiczności w 2020 roku.

Dzieło jest wraz z certyfikatem autentyczności (COA), podpisanym i wygrawerowanym w matrycy przez artystę.

Dzieło jest starannie pakowane i wysyłane w sposób bezpieczny, z możliwością śledzenia i podpisem odbiorcy przy doręczeniu.