Wait
03
dni
13
godziny
29
minuty
50
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Wait, rzeźba z glazurowanej porcelany/sternogresu autorstwa Diego Randazzo (2024), sygnowana odręcznie, wymiary 11 × 5 × 3 cm, kolory brązowy, zielony i turkusowy, wyprodukowana we Włoszech i sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gres szkliwiony
szerokość: 11 cm
wysokość: 5 cm
głębokość: 3 cm
2024
Rzeźba z gresu szkliwionego, formowana ręcznie, przedstawiająca czujnego Basset Hounda w pozycji czujności.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i ręcznie podpisane z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) żyje między Milano a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra w dziedzinie nauk o dobrach kultury, z pracą magisterską z zakresu „Instytucje reżyserii” na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, rozwijana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, z wszystkimi jego emocjonalnymi, evocatywnymi, antropologicznymi i społecznymi komponentami; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznych początków współczesnego i nowoczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – straniiowania wywołanego relacją z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Był finalistą wielu nagród sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobył pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymał Wyróżnienie Jury w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorla i stałe dzieło Domu Pamięci Mediolanu, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zaczynał pracować nad problematyką algorytmów już w 2020 roku projektem „Immagini Simili” – w Galerii ADD-art, kuratorką Biancę Trevisan – aż do dziś, poprzez studiowanie AI jako narzędzia badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i gospodarzem rubryki podcastowej Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratel i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej na temat sztuki współczesnej i pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGres szkliwiony
szerokość: 11 cm
wysokość: 5 cm
głębokość: 3 cm
2024
Rzeźba z gresu szkliwionego, formowana ręcznie, przedstawiająca czujnego Basset Hounda w pozycji czujności.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i ręcznie podpisane z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) żyje między Milano a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra w dziedzinie nauk o dobrach kultury, z pracą magisterską z zakresu „Instytucje reżyserii” na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, rozwijana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, z wszystkimi jego emocjonalnymi, evocatywnymi, antropologicznymi i społecznymi komponentami; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznych początków współczesnego i nowoczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – straniiowania wywołanego relacją z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Był finalistą wielu nagród sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobył pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymał Wyróżnienie Jury w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorla i stałe dzieło Domu Pamięci Mediolanu, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zaczynał pracować nad problematyką algorytmów już w 2020 roku projektem „Immagini Simili” – w Galerii ADD-art, kuratorką Biancę Trevisan – aż do dziś, poprzez studiowanie AI jako narzędzia badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i gospodarzem rubryki podcastowej Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratel i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej na temat sztuki współczesnej i pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Rodzaj szkliwa
Emalia
Rodzaj ceramiki
Kamionka
Podtyp stylu
Minimalistyczny
Producent/ marka
Diego Randazzo
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika, Emalia, Glazura, Kamionka
Tytuł dzieła
Wait
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2024
Kolor
Brązowy, Zielony, beżowy, turkusowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
5 cm
Szerokość
11 cm
Głębokość
3 cm
Sprzedawane przez
