D. Witschkanow - ►„Naked Reverie“ № I






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo Daniela Witschkanowa pod tytułem Naked Reverie № I, 2026, akryl i technika mieszana na płótnie, 100 × 50 cm, portret w czerni i bieli, podpisane przez artystę, certyfikat autentyczności w zestawie, sprzedane z ramą.
Opis od sprzedawcy
► „Naked Reverie“ – Oryginalny obraz
Oryginalny, ręcznie wykonany obraz przedstawia Daniel Witschkanow, 2026
Opis
„Naked Reverie” ukazuje nagą kobietę w ciszy, w zamkniętej w sobie postawie. Jej ciało jest lekko zbliżone i wydaje się mniej jak klasyczny akt, a bardziej jak moment wycofania, samopoznania i kruchości. Postać wydaje się być całkowicie przy sobie – obecna, lecz jednocześnie odwrócona od zewnętrznego świata.
Kompozycja żyje dzięki silnemu napięciu między miękką formą ciała a gęstą czarną siecią linii. Szczególnie głowa, ramiona, ramiona i zarysy ciała są podkreślone przez mocne zagęszczenia, podczas gdy duże jasne obszary pozostają świadomie otwarte. Powstaje w ten sposób język obrazu, który jednocześnie jest zmysłowy, surowy i powściągliwy.
Z większej odległości kobieca postać jawi się bezpośrednio i wyraźnie. Z bliska rozpuszcza się jednak w złożoną sieć nici, nakładek, kropelek i swobodnych ruchów. To właśnie połączenie cielesności i abstrakcji, bliskości i wycofania nadaje „Naked Reverie” swoją szczególną intensywność.
O obrazie
W centrum dzieła nie stoi nagie ciało jako samo w sobie motyw, lecz kruchość ludzkiego ciała. Kobieta nie wygląda na inscenizowaną ani demonstracyjną, lecz na moment ciszy i wewnętrznego oddania. Jej postawa może być odczytana jako ochrona, zaduma, spokój lub emocjonalny wycof.
Czarna struktura linii przenika ciało, odciska je i jednocześnie znika. Powstaje napięcie między widocznością a zatajaniem, ciałem a uczuciem, siłą a kruchością. Postać pozostaje rozpoznawalna jako obiekt, lecz miejscami ginie w ekspresyjnej strukturze.
To otwarte to, co czyni dzieło wieloznacznym. „Naked Reverie” może być odczytywane jako studium kobiecości, intymności, samopoznania lub wewnętrznego spokoju. Nagie ciało nie wywołuje tu wrażenia wyłącznie erotycznego, lecz symbolicznie otwartości, szczerości i emocjonalnego rozdarcia.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej dla artysty technice nici. Do tego wykorzystuje się wysokiej jakości, silnie pigmentowaną akrylową glazurę zmieszaną z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska się płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu na płótno mogą być naniesione długie, delikatne i dynamiczne ślady koloru.
Kolor jest prowadzony pędzlem i ręką, przeciągany, rozwiewany i celowo zagęszczany. Dzięki licznym nawarstwieniom powstają delikatne nici, a także potężne czarne partie. Z tego połączenia wyłaniają się ciało, twarz, ramiona i przestrzenny kontrast wewnątrz figury.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Ruch, odstęp, prędkość i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą ścieżkę koloru. Żadna linia nie może być odtworzona dokładnie. Dlatego dzieło posiada niepowtarzalną strukturę i pozostaje całkowicie ręcznie wykonanym unikatem z silnym indywidualnym podpisem.
Wysokiej jakości farby akrylowe i glazury akrylowe zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwały efekt koloru.
Fakty
Tytuł: ►„Naked Reverie“ № I
Artysta: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, glazura akrylowa, media malarskie i technika nici
Podkład: Płótno na ramie
Rozmiar: 100 × 50 cm
Orientacja: Pionowa
Kolorystyka: Głębna czerń i biały
Styl: Współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: naga kobieta w spokojnej, zamkniętej w sobie postawie
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z pracowni
Oprawa: bez ram
Oryginalne dzieło: brak druku i reprintu
D Dzięki smukłej orientacji pionowej, zredukowanej czarno-białej kompozycji i spokojnej postawie ciała „Naked Reverie” posiada elegancką, intymną i jednocześnie potężną obecność. Zwłaszcza we współczesnych, minimalistycznych i wysokiej jakości wnętrzach dzieło wyzwala efekt jako wyrazistego oświadczenia między przedstawieniem aktu a współczesną abstrakcją.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
► „Naked Reverie“ – Oryginalny obraz
Oryginalny, ręcznie wykonany obraz przedstawia Daniel Witschkanow, 2026
Opis
„Naked Reverie” ukazuje nagą kobietę w ciszy, w zamkniętej w sobie postawie. Jej ciało jest lekko zbliżone i wydaje się mniej jak klasyczny akt, a bardziej jak moment wycofania, samopoznania i kruchości. Postać wydaje się być całkowicie przy sobie – obecna, lecz jednocześnie odwrócona od zewnętrznego świata.
Kompozycja żyje dzięki silnemu napięciu między miękką formą ciała a gęstą czarną siecią linii. Szczególnie głowa, ramiona, ramiona i zarysy ciała są podkreślone przez mocne zagęszczenia, podczas gdy duże jasne obszary pozostają świadomie otwarte. Powstaje w ten sposób język obrazu, który jednocześnie jest zmysłowy, surowy i powściągliwy.
Z większej odległości kobieca postać jawi się bezpośrednio i wyraźnie. Z bliska rozpuszcza się jednak w złożoną sieć nici, nakładek, kropelek i swobodnych ruchów. To właśnie połączenie cielesności i abstrakcji, bliskości i wycofania nadaje „Naked Reverie” swoją szczególną intensywność.
O obrazie
W centrum dzieła nie stoi nagie ciało jako samo w sobie motyw, lecz kruchość ludzkiego ciała. Kobieta nie wygląda na inscenizowaną ani demonstracyjną, lecz na moment ciszy i wewnętrznego oddania. Jej postawa może być odczytana jako ochrona, zaduma, spokój lub emocjonalny wycof.
Czarna struktura linii przenika ciało, odciska je i jednocześnie znika. Powstaje napięcie między widocznością a zatajaniem, ciałem a uczuciem, siłą a kruchością. Postać pozostaje rozpoznawalna jako obiekt, lecz miejscami ginie w ekspresyjnej strukturze.
To otwarte to, co czyni dzieło wieloznacznym. „Naked Reverie” może być odczytywane jako studium kobiecości, intymności, samopoznania lub wewnętrznego spokoju. Nagie ciało nie wywołuje tu wrażenia wyłącznie erotycznego, lecz symbolicznie otwartości, szczerości i emocjonalnego rozdarcia.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej dla artysty technice nici. Do tego wykorzystuje się wysokiej jakości, silnie pigmentowaną akrylową glazurę zmieszaną z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska się płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu na płótno mogą być naniesione długie, delikatne i dynamiczne ślady koloru.
Kolor jest prowadzony pędzlem i ręką, przeciągany, rozwiewany i celowo zagęszczany. Dzięki licznym nawarstwieniom powstają delikatne nici, a także potężne czarne partie. Z tego połączenia wyłaniają się ciało, twarz, ramiona i przestrzenny kontrast wewnątrz figury.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Ruch, odstęp, prędkość i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą ścieżkę koloru. Żadna linia nie może być odtworzona dokładnie. Dlatego dzieło posiada niepowtarzalną strukturę i pozostaje całkowicie ręcznie wykonanym unikatem z silnym indywidualnym podpisem.
Wysokiej jakości farby akrylowe i glazury akrylowe zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwały efekt koloru.
Fakty
Tytuł: ►„Naked Reverie“ № I
Artysta: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, glazura akrylowa, media malarskie i technika nici
Podkład: Płótno na ramie
Rozmiar: 100 × 50 cm
Orientacja: Pionowa
Kolorystyka: Głębna czerń i biały
Styl: Współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: naga kobieta w spokojnej, zamkniętej w sobie postawie
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z pracowni
Oprawa: bez ram
Oryginalne dzieło: brak druku i reprintu
D Dzięki smukłej orientacji pionowej, zredukowanej czarno-białej kompozycji i spokojnej postawie ciała „Naked Reverie” posiada elegancką, intymną i jednocześnie potężną obecność. Zwłaszcza we współczesnych, minimalistycznych i wysokiej jakości wnętrzach dzieło wyzwala efekt jako wyrazistego oświadczenia między przedstawieniem aktu a współczesną abstrakcją.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
